"Rusikad lahti" valimisõiguseta tüdrukust on vaatamist väärt. Ja sellepärast

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Cannes’i filmifestivalil auhinnatud Vene film torkab silma oma siiruse ja sügavuse poolest.

25. septembril jõudis Venemaal ekraanile Kira Kovalenko film "Rusikad lahti". Ainult Aleksander Sokurovi õpilase teist täispikka teost on raske tajuda: pilt on tehtud osseetia keeles ja enamikku peaosadest mängisid mitteprofessionaalsed näitlejad. See aga ei takistanud filmil Cannes'i filmifestivali programmis "Ebatavaline välimus" peaauhinda võtmast, edestades nii kogenud Dustin Chonit kui ka kuulsat kaasmaalast Aleksei German juuniorit.

Patriarhaati ja perevägivalda kritiseeriv film "Rusikad lahti" võib näida olevat suunatud kitsale vaatajaskonnale. Kuid tegelikult on see ühtaegu väga isiklik ja kõikehõlmav draama, mis toob esile konfliktid, millest sõna otseses mõttes kõik aru saavad.

Kahjuks näidatakse isegi Moskvas ja Peterburis "Rusikad lahti" mõnes kinos vaid korra päevas. Siiski on pilt vaatamist väärt kõigile. Seda ei pruugi siiski kerge taluda.

Pehme lugu vägivallast

Ada elab koos oma isa Zauri ja noore venna Dakkoga ühes Osseetia väikelinnas. Tüdruk töötab poes ja abistab majas. Ja vabal ajal jookseb ta bussipeatusesse, oodates pere vanemat poega Akim. Asi ei ole ainult sugulaste kiindumuses. Mu vend põgenes kord Rostovisse, kuid lubas tagasi tulla ja Ada ära võtta. Ta vajab ju ravi ja isa ei taha teda lahti lasta. Aga kui Akim välja ilmub, lähevad asjad ainult keerulisemaks.

"Rusikad lahti" oma lipsuga petab vaatajat peenelt. Kõige lihtsam oleks ju näidata vaatajale tüüpilist lugu vanemlikust kontrollist ja patriarhaalsetest korraldustest: kurjast türannist isast, poegade toetamisest ja alandatud kannatavast tüdrukust.

Kuid Kovalenko, kes pärib selgelt Sokurovi stiili, ei esinda liialdatud stereotüüpe, vaid tõelisi inimesi kogu nende kahemõttelisuses. Esimestel stseenidel tundub Ada elu üsna tavaline. Ta flirdib kergelt naljaka noormehe Tamikuga ning Zaur naeratab õhtusöögi ajal palju ja räägib väga pehmelt.

See on täpselt pildi peamine ja kõige kohutavam komponent. Tõepoolest, türannia on alati kaetud hoolega. Kuni omaniku huvid ei lähe vastuollu ohvri soovidega. Seetõttu võib isa lastelt nende asjade ja tuju kohta küsida, pähe patsutada. Kuid välisukse võtit hoiab ta alati endaga kaasas.

Pealegi läheb lint püüdlikult mööda igasugustest loosungitest, mis mõnikord isegi Kantemir Balagovi sarnase süžeega "Tiheduses" mööda lipsas (stsenarist Anton Yarush töötas mõlema filmi kallal). Film räägib kahemõttelisusest ja isegi Ada teod lähevad sageli üksteisele vastuollu, ülejäänud tegelastest rääkimata. Kuid tõsiasi on see, et see pole lugu vabadusvõitlusest (pole asjata, et pealkiri pole banaalne “Rusikad kokku surumas”), vaid eksimisest. Mitte valikust, vaid võimaluse äravõtmisest seda teha.

Tundub, et kõik kangelased pole kurjad inimesed, kuid neid moonutab see maailm, Ada – ja üldse kõige otsesemas füüsilises mõttes. Kuidas elada teisiti, nad lihtsalt ei saa aru ja saavad välja vaid puudutusega, igal sammul komistades. Tundub, et Akim tegi seda kunagi. Kuid vanematekoju naasmine näitab, et algse suhtumise vastu on liiga raske minna.

Paralleelid füüsilise ja emotsionaalse vahel on kõikjal. Mantraks on lause "Sa saad terveks" – nii rahustab vend Adat. Kuid kõik saavad aru, et see pole ainult ravi, vaid ka köidikuteta elu. Just need, milleks haigusest taandatud isa käed on muutunud. Ja isegi vendade tugevad kallistused ei kaitse ja soojendavad niivõrd, kuivõrd lämmatavad.

Halvim on see, et paljud inimesed peavad seda käitumist siiralt armastuseks. Siin pole vägivalda ja peksmist, terve filmi jooksul ei näita nad ühtegi ausalt öeldes julma stseeni. Kuid seal on hukatus, lootusetus ja pidev häbi. Ja see mitte ainult ei võta kogu jõudu, vaid paneb sind ka vabatahtlikult loobuma võimalusest end vabastada.

Just see alltekst, arvestades narratiivi näilist lokaalsust, muudab "Rusikad lahti" filmi arusaadavaks igas riigis. See on kõige mustem ja karmim etteheide neile, kes ikka veel perevägivallajuhtumite kohta ütlevad: “Miks te ei lahkunud?”. Seletus, et sa mitte ainult füüsiliselt ei jookse, vaid ka mitte kuskil. Ja mis kõige tähtsam, pole kusagilt võtta teadmine, et see on üldiselt tõsi.

Naiste probleemide mõistatus

Ühes stseenis näitab võluv Tamik peategelasele peaaegu uhkusega tema kehal olevaid haavu: küünearmi, kukkumisest tekkinud sinikat ja muid jälgi, mis paljudel on. Vastuseks sellele räägib Ada liiga rahulikul toonil temaga juhtunud tragöödiast. Paar vaikset fraasi, millest kõik sees külmemaks läheb.

Võib-olla ei peegeldu ühes hetkes mitte ainult kogu tema elu õudus, vaid ka paljudes riikides ülemaailmne naistesse suhtumise probleem. Kui tegelaste käitumist tähelepanelikult vaadata, on näha, et isegi kõige positiivsemad neist lihtsalt ei kuule põrgut. "Nüüd oleme sina ja mina samad," ütleb ta inimesele, kes on kaotanud kõnevõime. Mehed lahendavad probleeme omavahel ja isegi aidata soovides käituvad nad nii, nagu neile õige tundub. Tüdruku ainus ülesanne on olla vaikne ja sõnakuulelik. Tal pole isiklikku ruumi, kuhu tema isa, vend, poiss-sõber ei tungiks.

Kuid veelgi hullem on see, et kangelanna peab oma ebamugavust ja vigastusi kogu elu varjama. Pealegi, kui juba ausalt öeldes hüsteeriasse langev Ada hakkab naabrite ustele koputama (keegi ei ava teda ja see on veel üks lihtne ja väga tugev metafoor), muretseb tema vend ainult korraliku välimuse pärast.

“Mida teised arvavad” jääb kallima emotsioonidest olulisemaks. Kellelgi on võimatu peres konflikte märgata, intiimprobleemidest ei saa rääkida. Peamiseks hädaks saab ohvrile pealesurutud häbi ja tema individuaalsuse äravõtmine. See mitte ainult ei võimalda vägivalda eksisteerida, vaid muudab selle ka normiks.

Elu lavastamise asemel

Kovalenko räägib sellistel segavatel teemadel ainsas võimalikus kinokeeles – ülimalt realistlikult. Ja selles on muidugi taas tunda Aleksandr Sokurovi loomingu pärand. Kuigi varem tundus, et pärast "Sofichkat" ja "Pingutust" ei suuda tema õpilased rohkem siirust näidata.

Kuid "Rusikate lahti tõmbamine" läheb täielikku naturalismi. Filmi teema kerkis esile Naltšikis sündinud Kovalenko isiklikest mälestustest, mis pani süžeesse kaja rasketest suhetest isaga. Suurem osa näitlejatest moodustati amatööridest, et tegevus tunduks lavastatud. Muide, ma tahan uskuda, et Adu mänginud Milana Aguzaroval on kinos suur tulevik: ta on uskumatult loomulik. Ja isegi narratiivi keel muudeti osseedia keeleks (ilmselgelt kaotades märkimisväärse osa publikust), kuna kunstnikud ilmnesid paremini just nende emakeelega stseenides.

Sama oluline on, et kogu operaatoritöö elegantsi ja täpsuse juures ei jääks pilt täielikult autorite eneseimetlust. Ainus tõeliselt "kinemaatiline" nipp on punaste toonide rohkus autoreiside stseenides. Ülejäänud aja on isegi värvilahendus võimalikult loomulik. Pikka võtteid tehes loob kaamera stseenis endas kohalolutunde, muutes publiku konflikti ükskõikseks tunnistajaks. Mida võib pidada ka metafoorseks, kuid õiglaseks süüdistuseks: kangelaste ümber on palju ühesuguseid möödujaid ja keegi ei püüa kunagi aidata.

Seetõttu lööb viimastel minutitel toimunud järsk helikõrguse muutus ekraani sõna otseses mõttes õhku. Meeletult tõmblev defokuseeritud kaamera ilma stabilisaatorita muudab vaataja hullumeelses sõidus osalejaks, mis paneb Ada loole viimase punkti. Isegi need kolm minutit ekraani ees ei ole kerge taluda. Ja kellelgi on kogu elu sarnased emotsioonid.

„Rusikate lahtikäimine“on suurepärane näide vene autorikinost. Siirad, värskelt esitletud ja teravad teemad. Jääb vaid rõõmustada, et julge pilt pälvis rahvusvahelise auhinna, ja soovida Kira Kovalenkole uusi projekte. Tõepoolest, vaatamata oma ebaviisakusele ja süngusele ei ole selle loo eesmärk ühtegi publikuosa solvata. See mitte ainult ei võimalda teil õppida tundma nende inimeste probleeme, kelle õigused on piiratud, vaid aitab ka näidata empaatiat, mõista vähemalt osa ohvri emotsioonidest. Ja see pole vähem oluline kui faktide endi lugu.