Miks "Toy Story 4" peaksid vaatama mitte ainult lapsed

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Pixari emotsionaalne koomiks võitis Oscari võitmiseks Klausi ja How to Train Your Dragon 3.

Toy Story neljas osa võitis parima animafilmi kategoorias. Ja sellepärast.

Multifilmil on leidlikud loojad

Toy Story 4 režissöör Josh Cooley on teatud mõttes debütant. Tema ainsad režissööritööd on lühifilmid George & AJ ja Riley esimene kohting. Cooley esines ka Puzzle'i kaasstsenaristina ja töötas enne seda peamiselt Pixari storyboard-kunstnikuna.

Igal muul juhul võiks öelda, et kogenematule režissöörile ei tasu nii tähtsat frantsiisi usaldada. Kuid asi on selles, et Pixari filmid ei ole autoriõigustega kaitstud. Need on meeskonnaprojektid inimestelt, kes on oma valdkonnas äärmiselt andekad.

Selles stuudios teavad nad suurepäraselt, kuidas ressursse jaotada, et toode osutuks kõrgel kunstilisel tasemel teostatud ja ausalt öeldes kasumlikuks.

Toy Story 4 stsenaarium on hästi läbimõeldud

Frantsiisi juhtmotiiviks oli ja jääb hirm muutuva maailma ees – probleem, mis on aktuaalne igas vanuses. Esimeses filmis kartis mängukauboi Woody, et astronaut Buzz Lightyear tõukab ta armastatud omaniku silme alt välja.

Järgmistel piltidel tekkis järk-järgult idee, kui hirmus on olla mittevajalik, ja jõudsid järk-järgult närbumise teemani, mis on "Toy Story - 4" peamine.

Uus ja Woody hääle järgi Tom Hanksi viimane film annab selgelt mõista, et mänguasjad kohtlevad oma omanikke samamoodi nagu vanemad kohtlevad lapsi. Woody kogemused on sarnased tema isa tunnetega, kes oma kahanevatel aastatel kardab olla ebavajalik.

Kauboi selles osas näeb tõesti välja nagu vana mees. Kirjanikud ei unusta vihjamast: kangelane on tehtud 50ndatel. Ja märkimisväärne osa tegevusest toimub antikvariaadis vanavara keskel, mis on nende oma ära elanud.

Tore on see, et pärast peategelase motivatsiooni läbimõtlemist ei unustanud loojad alaealisi. Iga kangelane – ükskõik kui tühine ta ka poleks – on omal kohal.

Multifilmis on imearmsad tegelased

Pole saladus, et Pixar suudab aastast aastasse luua kõige armsamaid kangelasi. Stuudio tunneb animatsiooni klassikalisi seaduspärasusi ja mõistab, kuidas panna tegelasi tunduma ja liikuma nii, et see tekitaks emotsioone. Woody, Buzz, Jesse ja ülejäänud tahavad kaasa tunda: nad näevad välja nagu oleksid elus.

Lisaks on kangelased vaatajale lähedased ka emotsionaalsel tasandil, sest lahendavad mänguasjaprobleemidest kaugel. See kehtib mitte ainult positiivsete, vaid ka negatiivsete tegelaste kohta.

Vähemalt kolmes "Toy Story" osas – teises, kolmandas ja neljandas – paljastatakse antagonistid üksikasjalikult. Vaataja mõistab nende tegevust. Nendele kurikaeltele võib isegi siiralt kaasa tunda. Lisaks on nad imearmsad: kahjutu naljakas vanamees, roosa kaisukaru ja armas nukk – see oli igal teisel tüdrukul.

Mängul Toy Story 4 on hämmastav graafika

Iga uus Pixari koomiks on järjekordne samm edasi. Esimeses Toy Story’s näidati vaatajatele usutavaid plastilisi tegelasi. Filmis "Monsters, Inc." - realistlik vill. Esimesed Incredibles tutvustasid uusimaid edusamme inimkeha modelleerimisel, leides Nemo esmaklassilise töö valguse ja veega.

Toy Story 4 pole erand. Arvutigraafika, eelkõige töö valgustusega, on jõudnud uuele tasemele. Valgus koomiksis ei tundu lihtsalt tähelepanuväärne, vaid ka tõeline. Ja viimases stseenis on esile tõstetud punktid, et veelgi rõhutada filmi dramaatilist külge.

Kokkuvõttes ei ole Toy Story 4 mittevajalik järg, vaid tehniline ja kontseptuaalne läbimurre. Aga mis peamine: multikas räägib tõsistest täiskasvanute probleemidest lastele sobivas keeles.