Meie: süžee keerdkäigud ja varjatud tähendused Jordan Peeli uues õudusfilmis

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Eluhäkker mõistab, kuidas mõista hirmutavat filmi inimpaaristest. Ettevaatust: spoilerid!

Kuulsa seltskondliku õudusfilmi Get Out režissööri Jordan Peeli uus film on linastunud. Vormilt on tegu taas õudusfilmiga, kuid nagu eelmiselgi korral tõstatab autor selles olulisi küsimusi ning annab tähenduse edasi allegooriate ja mitteilmsete viidete kaudu.

Filmi süžee

1986. aastal kolis noor Adelaide kogemata oma vanemate juurest Santa Cruzi rannas ära ja sattus peeglitega tuppa. Seal kartis ta oma peegelpilti nii väga, et mõneks ajaks lõpetas rääkimise.

Juba täna lähevad täiskasvanud Adelaide Wilson koos abikaasa Gabe, tütre Zora ja poeg Jasoniga suvilasse puhkama. Zora on aktiivne tüdruk, kes jookseb ja loeb vandenõuteooriaid. Jason on introvertne, vaikne poiss, kellel on kummaline harjumus tulemasinat nipsutada.

Gabe ostab paadi ja veenab kogu peret minema Santa Cruzi randa, kus nad kohtuvad oma naabrite Tylerite perega.

Õhtul tuleb Adelaide'i ja Gabe'i majja võõras perekond: nad on kõik Wilsonide koopiad, kuid riietatud punastesse rüüdesse. Neist räägib ainult naine nimega Red, kuid ta teeb seda nii, nagu teda kägistatakse. Ta ütleb, et Adelaide'il oli alati "vari", mis pidi kordama kogu tema eluteed, olenemata soovist. Kättemaksuks üritavad doppelgangerid Wilsoneid tappa, kuid neil õnnestub põgeneda.

Samal ajal tapavad Tyleri kaasvõitlejad kogu pere. Sarnaseid juhtumeid esineb kogu riigis. Wilsonid üritavad põgeneda, kuid Red varastab Jasoni ja Adelaide asub jälitama.

Film lõpeb sellega, et Adelaide laskub koopasse. Seal selgub, et valitsuse salakatsete tulemusena on igale inimesele loodud seotud topelt ehk vari. Need üksused võivad pinnal elavaid inimesi telepaatiliselt juhtida. Seejärel katse suleti ja varjud jäeti omapäi. Redi juhtimisel nad mässasid ja tulid pinnale. Kuid see kõik on ainult selleks, et ühendada käed, moodustades ühe pideva ahela.

Adelaide leiab Redi, tapab ta ja päästab ta poja. Ta võtab kaasa ühe küüliku – neid hoiti puurides maa all kinniseotutele toiduks. Finaalis löövad kõik doppelgangerid käed, luues inimeste keti ja Wilsonid sõidavad minema.

Selgesõnalised ja varjatud süžeepöörded

Esiteks on film üles ehitatud nagu hea põnevik või õudus: see on tume, vägivaldne ja varjude käitumine hirmutav. Kuid finaalis paljastab režissöör Jordan Peele mõned huvitavad pöörded, mis muudavad kogu süžee tajumist.

Varjud valitsevad inimesi, mitte vastupidi

Esimene vihje sellele on näha isegi siis, kui Zora loeb autost järjekordset teooriat, et valitsus lisab vette fluoriidi, et inimesed kuulekamaks muuta. Siis muidugi naerab terve pere tema üle. Siis, kui varjud Wilsoni majja tulevad, ütleb Red, et pidi pärast Adelaide'i kõike kordama.

Aga tegelikult ei järgne rahvale mitte varjud, vaid rahvas kordab valitsuse poolt aretatud jubedate olendite tegemisi. Nende abiga tahtis keegi tõesti riiki valitseda, kuid eksperiment jäi pooleli.

Mõned ülevaated viitavad sellele, et hetkest, mil katsest loobuti, olukord muutus ja varjud hakkasid tasapisi originaale ise kopeerima. Sellise tunde tekitab stseen, kus inimesed lõbutsevad karussellidel ja nende kolleegid maa all lihtsalt ringi jalutavad.

Aga seda kohavahetust filmis otseselt ei mainita. On võimalus, et see on vaid vihje inimeste mõttetule käitumisele: nad kordavad oma segaduses kahekesi tegusid. Veelgi enam, kui varjud kopeerisid originaalide käitumist, poleks järgmine süžee keerd toiminud.

Adelaide on Redi vari, mitte vastupidi

Red pidi Adelaide'i tegusid kordama ainult seetõttu, et tegelikult on ta tõeline inimene ja Adelaide on vaid vari. Kui tüdruk lapsepõlves eksinud oli, kohtas ta peegliruumis oma kahekordset. Ta kägistas ta, tiris ta tuppa ja vahetas riided.

Vihjeid sellele antakse kogu filmis. Esiteks lõpetas tüdruk pärast leidmist rääkimise (ja "seotud" ei saa rääkida). Isegi täiskasvanuna ütleb ta rannas sõbrale, et talle ei meeldi lobiseda.

Teiseks, Red on varjudest ainuke, kes rääkida oskab. Ja tema hääl kõlab nii, ilmselt lapsepõlves lämbumise tõttu. Selgub, et Adelaide ei kartnud kogu oma elu mitte seda, et peeglitega toast uus kahene ilmub, vaid seda, et paljastatakse tema tõeline olemus.

Jason on Pluuto vari, mitte vastupidi

Sellest ei räägita otseselt nagu eelmistest keerdkäikudest. Kuid on mõned vihjed, mis on võimaldanud paljudel vaatajatel ja ajakirjanikel sellise järelduse teha. Kui välja ilmub sarnaste perekond, lähevad mängima Chewbacca maski kanda armastav Jason ja valges maskis Pluuto. Selgub, et varju nägu on kõvasti põlenud.

Võib-olla on ta Adelaide'i tõeline poeg, kes põles tulega mängimise armastuse tõttu. Pärast seda vahetas ema duubliga kohta, nagu ta kunagi ise oli teinud. Jason on endassetõmbunud ega räägi palju. Samas tekib tunne, et nad suhtlevad emaga mitteverbaalselt, nagu ka “seotud” - autos löövad nad isegi sünkroonselt näppe, mitte ei lange muusika taktis. Ja rannas mängib Jason liivas, kuid ei ehita losse, vaid kaevab tunneleid, mis on sarnased nendega, milles elavad duublid.

Filmi lõpus hakkab ta Pluuto tegudega manipuleerima, saates ta tulle. Noh, päris finaalis vahetavad ta ja Adelaide väga tähendusrikkaid pilke ja poiss paneb taas maski ette. Ja sel juhul näeb kurjakuulutavam välja fakt, et ta tõi kaasa jänese: ilmselt hoolitses poiss lihtsalt tuleviku toidu eest.

Tähendus ja tagajärjed

Sarnaselt Jordan Peele eelmise filmiga Get Out, ei loodud ka uus film ainult vaataja hirmutamiseks ja üllatamiseks. "Meil" on mitu semantilist varjundit, mis on seotud nii poliitika kui ka tavalise inimkäitumisega.

Rahva tõelised vaenlased

Inimesed on iseenda halvimad vaenlased. Selle idee taga on eelkõige pidevad vihjed dualismile. Filmis on palju sümmeetriat ja peegeldusi. Juba lapsena kohtab Adelaide hirmutavat meest, kellel on silt "Jeremija 11:11". See viitab lõigule Piiblist, vihjates inimsoo eelseisvale karistusele.

Seepärast ütleb Issand nõnda: Vaata, ma toon neile õnnetuse, millest nad ei pääse, ja kui nad hüüavad Minu poole, siis ma ei kuule neid.

Jeremija 11:11

Kuid see pole ainult tragöödia ennustus, vaid ka sümbol. "11:11" näeb välja peegelpildis ja siis leidub neid numbreid pidevalt: T-särgilt, kellalt, jalgpallimatši skoorist. Lisaks tähendavad need vaid nelja üksust - kangelaste perekonda ja nende kolleegide perekonda.

Ja siis kohtab kogu filmi vältel duubleid ja peegeldusi. Adelaide siseneb peeglituppa, Zora vaatab majas peeglisse. Nende naabritel on kaksikud tütred. Jason istub oma "seotud" vastas ja liigub temaga sünkroonis. Doppelgangerid sooritavad kättemaksu kuldsete kääridega. Need kaks sümmeetrilist poolt, mis on keskelt ühendatud, on filmi võtmesümbol.

Kuid peamine on muidugi see, et Adelaide'i ja tema pere antagonistid näitavad oma täpseid koopiaid. Nii vihjab Jordan Peel, et enamasti on inimese põhivaenlane tema ise.

Töö selle filmi kallal sai alguse ideest, et elame näpuga näitamise kultuuris, teate? Ükskõik, kas me räägime võõra hirmust teisest riigist või teisest korterist või teiselt tänavalt, näitame pigem näpuga kellegi teise peale, mitte enda peale,” märgib direktor intervjuus Kinopoiskile.

Pildi finaal paljastab teema veelgi: kui Adelaide naerab, tappes Redi, pole enam selge, kes on selles loos kangelane ja kes kurikael.

Klassi- ja rassiline diskrimineerimine

Kuid süžee ei piirdu ainult elu moraaliga. Sarnaselt Sawi esimesele filmile sisaldab ka We lugu tarbimisühiskonna probleemidest, aga ka klassi- ja rassilisest ebavõrdsusest.

On märgata, et Gabe püüab kõigest väest näida tüüpilise keskklassi esindajana. Ta ostab isegi paadi, kuigi perel pole seda vaja. Kui nad nende majja tungivad, kutsub kangelane neid ennekõike raha, paadi ja autosid kaasa võtma. Lisaks on Gabe selgelt armukade Tylersi naabrite peale ja püüab nendega kõiges võrdne olla.

Samas ei tundu elu naabritega liiga lõbus. Nad sõltuvad täielikult oma nõrkustest: alkoholist, pilveassistendist ja vidinatest. Muidugi Tylers sureb lõpuks. Ja selles osas võib filmi pidada tarbimisühiskonna paljastamiseks: liialdused rikuvad inimesi.

Kasvasin üles privilegeeritud keskkonnas. Ma ei olnud rikas, kuid mu perekond oli keskklass. Ma kasvasin üles Ameerika Ühendriikides New Yorgis ja mul oli juurdepääs heale haridusele. Ja ma olen seda enamuse oma elust enesestmõistetavaks pidanud. Kui vaadata minu isiklikku panust maailma kurjusesse, siis olen lahutamatult seotud kellegagi, kes jäi ilma kõigest sellest, mille sain just sünniõigusega.

Jordan Peele intervjuus Kinopoiskile

Klasside ebavõrdsuse analoogiaks võib pidada redelit, mida mööda tõusevad varjud oma koopast – vihje karjääriredelile. Keegi ei märganud neid aastaid ja lõpuks otsustasid nad end deklareerida. Ja nad tahtsid lihtsalt näidata, et nad on olemas – selle tulemusena on kõik "ühendatud" ehitatud tohutusse eluahelasse.

See on analoogne tõsielus 1986. aastaga Hands Across America, mida näidatakse kohe filmi alguses. Siis hoidis rohkem kui kuus miljonit inimest, sealhulgas paljud kuulsused, käest 15 minutit. Aktsiooni eesmärk oli nälja kaotamine - paljud osalejad andsid ketis koha eest 10 dollarit. Ilmselt on Redil sellest tegevusest mälestusi ja ta kutsus "ühendatud" inimesi üles sama tegema.

Kaksikute värvilistel rüüdel on korraga kaks tähendust. Ühest küljest on see vihje endistele ja praegustele vangidele, keda ühiskond keeldub aktsepteerimast – sellest rääkis intervjuus režissöör ise. Teisest küljest võib seda pidada rassismiteemaliseks avalduseks. Varjude elu maa all ja nende riietus on analoogne orjasüsteemiga ning nende pinnale tulek tuletab meelde, et nad on samasugused inimesed nagu kõik teised.

Pealegi ütleb Jordan Peel, et kutsus peaosadesse teadlikult mustanahalisi näitlejaid. Tema avaldus tekitas isegi palju poleemikat.

Ma ei kujutaks ette, et võtaksin peaosatäitjaks valge mehe. Asi pole selles, et mulle valged tüübid ei meeldiks, aga ma olen selliseid filme varem näinud.

Jordan Peele

Tegelikult peegeldavad tema sõnad ja reaktsioonid neile lihtsalt seda, mida režissöör filmis näitab: inimesed tahavad näha ainult seda, millega nad on harjunud, märkamata madalamate klasside või teiste rasside esindajaid.

Vaenlaste mõju poliitikale

Muidugi oli ka poliitilisi avaldusi. Kuigi erinevalt paljudest teistest viimase aja filmidest räägitakse siin taas inimeste enda vastutusest toimuva ees. Isegi maali nimi Meie võib tähendada mitte ainult "Meie", vaid ka Ameerika Ühendriike. Seda kinnitab Red.

- Kes sa oled?

- Oleme ameeriklased.

Dialoog Gabe'i ja Redi vahel

Filmi lõpp looga salajastest valitsuskatsetest vihjab paljude inimeste veendumusele, et riik on ümbritsetud vaenlastest ning just nemad mõjutavad kuidagi valimisi ja tegelikku olukorda riigis. Nii viidi USA-s mitu kuud läbi uurimist Venemaa sekkumise kohta presidendivalimistesse.

“Lugu lähtepunktiks on hirm “teiste” ees, hirm sissetungijate ja võõraste ees. Kuid see on viga, kui arvestada kahju, mida me endale teeme. Tõeline koletis on kodus kasvatatud,”ütles Jordan Peele Mashable'ile antud intervjuus.

Kui kõik alltekstid kokku koguda, siis film "Meie" kutsub üles lõpetama väljastpoolt vaenlaste otsimist ja mõistma, et riigi moodustavad inimesed, kes seda asustavad. Samas ühendab kõiki tõlgendusi üks ja sama mõte: enamik inimesi otsib süüdlasi teiste seast, mõtlemata oma osalemisele ühises kurjus ega märka ümberringi toimuvat ebavõrdsust ja rõhumist.