Kuidas leida süžee idee: vastab Hollywoodi stsenarist

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Otsige üles, mis teid inspireerib, õppige genereerima uusi ideid ja mis kõige tähtsam, ärge heitke meelt, kui miski ei õnnestu.

Igas ettevõttes on kõige raskem alustada. Hollywoodi stsenarist ning tele- ja filmiauhindade võitja Eric Bork usub, et 60% kirjandusteose õnnestumisest sõltub algsest ideest. Oma raamatus "Kus elavad fantastilised ideed ja kuidas jäädvustada parimaid ideid stsenaariumi või romaani jaoks" räägib ta pürgivatele kirjanikele, kuidas leida ja ellu viia tõeliselt väärt idee. Eluhäkker avaldab kirjastuse "MIF" loal peatüki "Hakkame asja kallale".

Saan aru, et väga raske on välja mõelda ideed, mis vastaks kõigile meie kriteeriumidele. Seetõttu on pürgivatel kirjanikel nii raske läbi murda ja edu saavutada ning läbimurdeid premeeritakse nii heldelt. Asi pole selles, et filmi- ja televisioonitööstus on kõrvalistele isikutele suletud. Asi pole sidemetes ega tutvumises. Asi ei ole selles, mida turul noteeritakse. Asi pole isegi dialoogis, mitte kirjelduses ega süžeestruktuuris – vähemalt mitte ainult nendes. Jah, kõik need tegurid mängivad rolli. Kuid iga autori jaoks on kõige olulisem idee loost, mida tasub kirjutada. See on veelgi olulisem kui loomeprotsess ise. Ja isegi autoritel, kes peavad stseene, dialoogi ja süžee ülesehitust lihtsaks, pole alati kerge leida häid ideid.

Ja ometi ei saa te ilma nendeta hakkama.

Kust tulevad ideed?

Igavene küsimus – kust saada häid ideid (ja kas minu ideid võib pidada vähemalt suhteliselt headeks) – on mind piinanud juba pikemat aega. Ilmselt sellepärast ma selle raamatu kirjutasin. Aja jooksul mõistsin, et enamikul ideedest, mis mulle (või teistele) tunduvad filmi või telesarja jaoks suurepärase algusena, on tegelikult puudu mõned võtmeelemendid – ja neid pole alati võimalik uuesti teha.

Seda tuleb lihtsalt enesestmõistetavana võtta. Seda juhtub kõigi autoritega. Võimatu on ikka ja jälle härjasilma tabada. Igaüks meist mäletab kergesti kultusfilmi, telesarja või romaani, mis osutus selle looja üheks väheseks loominguliseks õnnestumiseks (või isegi ainsaks). Ärge oodake, et ideed teie seest välja voolaksid ja neist igaühest saaks edukas projekt. Enamik autoreid teeb vigu sagedamini, kui arvab. Aga töötame edasi sisemise vajaduse tõttu.

Kui rääkida ideede otsimisest ja nende allikast, siis ei tohi unustada, et sellel protsessil on ka teatav salapärane mõõde, mis, näib, ei allu ratsionaalsele printsiibile. Ei saa võtta ainult seitset põhielementi. Autori sõnul peaks süžee idee olema keeruline, äratuntav, originaalne, usutav, saatuslik, põnev ja tähendusrikas. Nendest kriteeriumidest on täpsemalt juttu raamatus "Kus elavad fantastilised ideed". - Ligikaudu toim. ja "nullist" tuleb välja idee, mis sisaldaks neid kõiki. Pigem rakendame neid kriteeriume ideedele, mis meil juba on, et hinnata nende potentsiaali ja kujundada neid. Kuid kõigepealt on vaja kriteeriume, mida millegi suhtes rakendada.

Suurem osa loomeprotsessist on just ideede otsimine (vähemalt ainult ideed järgmiseks stseeniks, liiniks jne). Ideid on vaja igal etapil.

Minu kogemuse järgi tulevad ideed just siis, kui õnnestub analüütiline režiim välja lülitada. Selleks peate reeglina lõpetama stressi ning asuma pingevabamale ja uudishimulikumale hoiakule: küsima küsimusi ja kuulama vastuseid. Vahel tuleb mulle inspiratsioon pikal jalutuskäigul või autoga sõites või üldse duši all. Paradoksaalsel kombel on minu põhioskus tööl see, et suudan end hajutada ja lasta mõtetel vabalt voolata.

Teine viis loomerežiimi sisenemiseks on ajurünnak, kui teil on vaja lahendada mõni konkreetne probleem või täita tühimik. Esitan konkreetse kitsa küsimuse, mille vastus aitaks mul oma töös edasi jõuda. Kui sõnastan kohe õige küsimuse ja vallandan end (loe: usaldan oma sisetunnet ja alateadvust), tulevad vastused enamasti iseenesest. Vajadusel hakkan võimalikke vastuseid visandama – ilma nende hindamist peatumata – seni, kuni on kogunenud kümme-kakskümmend varianti. Reeglina terendab selleks hetkeks midagi huvitavat, kui ma just ennast kriitilise analüüsiga ei sega.

Ideid krundi jaoks

Mis siis, kui mul pole õrna aimugi, millest ma kirjutada tahaksin, aga tean, et tahan vähemalt midagi kirjutada? Sellistel juhtudel kuulan ennast ja püüan märgata seda, mis mind huvitab. Teiste töid lugedes ja eluolu jälgides märkan lugusid, mis inspireerivad ja tekitavad minus endas midagi taolist teha, aga ka teemasid, mida tahaksin uurida. Mis mind kõige rohkem erutab? Mis on põnevat? Mis häirib? Kas see puudutab? Oled sa õnnelik? Jälgin hoolikalt kõiki oma reaktsioone.

Mul on arvutis isegi spetsiaalne silt: igas veerus on sassis märkmed ja visandid selle kohta, millest võiksin kunagi kirjutada. Üks veerg on pühendatud inimestele: ametitele, igapäevastele olukordadele, potentsiaalsete kangelaste tüüpidele. Teises veerus kogusime kogu inimkonna eluga seotud fakte ja teemasid. Kolmas veerg on erinevatest valdkondadest ja tegevustest. Neljas puudutab asju ja kohti.

Paljud tähelepanekud tunduvad esmapilgul pelgalt pisiasjad, kuid pole võimalik ette arvata, millest uue süžee idee välja kasvab. Üks viljakas tehnika on ette kujutada äärmuslikku, äärmuslikku versiooni olukorrast, millega me oma igapäevaelus sageli kokku puutume. (Näiteks eepiline poissmeesteõhtu, nagu The Hangover in Vegas.) Või kõige ootamatum, naljakam ja uhiuus versioon millest iganes. Tõepoolest, enamasti ei põhine põnev süžee mitte argipäevarutiinil, vaid palju helgemal, rikkalikumal ja ahvatlevamal elupildil.

Teine kasulik tehnika on lisada pealtnäha täiesti erinevad, isegi kokkusobimatud elemendid ja vaadata, mis juhtub. Uuele stsenaariumile teemat otsides eraldan mõnikord viisteist minutit päevas ja püüan selle aja jooksul välja mõelda viis ideed. Võimatu, ütlete? Õige lähenemise korral on see täiesti võimalik. Võtan midagi ühest veerust, kombineerin selle teise veeruga ja püüan leida ideed.

Tasapisi liigun iga veeru ülevalt alla, mõeldes, kuidas saaksin esimese valitud elemendi ülejäänuga kombineerida ja kuhu see välja viib. "Kui kirjutaksite loo tulnukatest ja pesapallist, siis milline see oleks?" Ja edasi: “Aga tulnukad ja geneetiline meditsiin? Võib-olla tulnukad ja hipiaktivistid? Minu nimekirjas võib olla sadu positsioone, millele ma määran "tulnukaid" nii ja naa. Enamik kombinatsioone ebaõnnestub.

Kuid te oleksite üllatunud, kui teaksite, milliseid originaalseid ideid see protsess aeg-ajalt genereerib. Piisab kahest-kolmest reast – ja nüüd on reserv tulevikuks.

Järgmisel päeval saan alustada pesapalliga ja mängida uute kombinatsioonidega: pesapall ja meditsiin, pesapall ja hipid jne. Iga taldriku elementi saab siduda mis tahes muuga ja vaadata, mis juhtub.

Sellistele mängudele ei tohiks palju aega kulutada – see on lihtsalt ajule lihtne treening. Vaatan iga paari mõne sekundi ja kui mõni võimalik süžeeprobleem pähe tuleb, visandan umbkaudse logijoone. Ja siis liigun edasi, kuni täitun päeva "normi".

Kui teha seda harjutust ainult ühe kuu, vähemalt ainult argipäeviti, siis on väljundiks sada ideed. Vaatan need aeg-ajalt üle. Võimalik, et ükski sajast pole mulle kasulik. Või äkki tuleb kasuks. Ja võimalik, et märkan üldisi teemasid, mis viivad mind uue mõtteni.

Need on ilmselt parimad näpunäited, mida saan oma kogemusest anda.

• Pane tähele, mis sulle meeldib, mis on elus ja väljamõeldud lugudes huvitavat. Pange tähele tähelepanekuid.
• Treenige end ideede genereerimiseks. Varu selleks regulaarselt (natuke) aega.
• Töötage välja mingisugune ajurünnaku tööriist või süsteem, mis hõlbustaks assotsiatiivsete seoste loomist potentsiaalse loo erinevate elementide vahel.
• Ära paranda, ära hinda, ära püüa kõike korraga välja mõelda. Lihtsalt hinnake võimalusi ja tehke kiired märkmed.
• Otsustage oma žanrieelistused. Avastage oma lemmikžanreid ja muutke need loomeprotsessi osaks. (Kuid ärge unustage ka muid võimalusi.)
• Jäta pakilised mõtted ja küsimused kõrvale ning oota, kuni vastus tuleb iseenesest (enamasti kõige ootamatumal hetkel). Kohtle oma loovust nagu mängu.
• Lülituge regulaarselt tegevustele, mis tekitavad sageli loomingulisi ideid, nagu autosõit, kõndimine või jalgrattasõit.
• Viimaseks, kuid mitte vähem tähtsaks, proovige õigesti mõista seitset komponenti, mis muudavad disaini elujõuliseks. Laske teil arendada refleksi, et rakendada neid kriteeriume iga idee puhul, mis pähe tuleb.

Jällegi on teie eesmärk siluda ideede genereerimise, salvestamise ja edasiarendamise tavapärast protsessi. Ärge haarake esimesest teemast, mis teid huvitab. Lõppude lõpuks teate nüüd, et autori põhiülesanne pole mitte niivõrd kirjutada, kuivõrd otsustada, millest kirjutada: valida just see “idee”.

Talent pole peamine

Kirjanduse ja kinomaailmas valitseb karm konkurents. Tuhanded inimesed tahavad loovuse kaudu elatist teenida, kuid see õnnestub vaid vähestel. Professionaalsete autorite klubisse pääsevad vaid need, kes suudavad tõestada oma projektide ärilist väärtust. Seetõttu arvavad paljud, et siin kas antakse või ei anta: on väljavalituid - nad on andekad ja seega edukad, aga on … kõik ülejäänud.

Mulle väga meeldis, mida Akiva Goldsman selle kohta 2007-2008 kirjanike streigi ajal ütles. Sel ajal oli ta üks esimesi oma erialal (Oscari võitja filmi A Beautiful Mind stsenaariumi eest). Goldsman meenutas, et mitu aastat järjest soovitati tal lõpetada – öeldakse, et sellest ei tule midagi välja, talle ei anta head kirjatööd. Ja mis on tema edu saladus? Ta ei andnud kunagi alla.

Selles lihtsas väites peitub sügav tarkus. Ma ei tea, kas seal on kaasasündinud anne. Mõned inimesed õpivad seda käsitööd kiiremini ja lihtsamalt kui teised. Kuid enamikul juhtudel pole meie esimesed oopused (ja isegi esimesed visandid nende stsenaariumide jaoks, mida me kirjutame, kogemusi omandades) sugugi head selles mõttes, et vähesed tahavad neid lugeda ja nendega tõsiselt töötada.

Minu vaatenurgast on kurikuulus anne (ehk kvaliteet, mis võimaldab autoril läbi lüüa) töökuse ja praktika sulam, mitte kaasasündinud võime.

Igaüks meist läbib iga uue projektiga töötades pika arengutee. Esiteks kirjutame midagi, milles kogu soovi korral ei märka andekuse jälgi (avalikkus ei pea seda oopust kindlasti põnevaks, usutavaks ega värskeks). Lõpuks saame katse-eksituse meetodil töö, mida paljud on valmis andekana tunnistama.

Kui töötasin esimese ametliku tellimuse kallal – sarja "Maalt Kuule" ühe episoodi stsenaariumi kallal -, ei olnud mu kuraatorid ausalt öeldes rahul esimeste versioonidega, mida ma neile näitasin. Nad ei näinud seal midagi eriti andekat (kuigi ilmselgelt olid mul teatud võimed, kuna see töö mulle usaldati). Ikka ja jälle saadeti stsenaarium mulle koos kriitikaga tagasi ja ma püüdsin ikka ja jälle seda vastu võtta.

Lõpuks sain läbi versiooni, milles minu hinnangul tehti eelmisega võrreldes alla kümne protsendi (milline see reas oli, enam ei mäleta). Kuid kvantiteet muutus ilmselt kvaliteediks ja uus stsenaarium kiideti heaks. Ja äkki tunnustati mind, kui mitte andekas, siis selle projektiga töötamiseks üsna sobiv. Minu stsenaarium muutus ootamatult heaks ja mul paluti redigeerida teiste osade stsenaariume. Kas see tähendab, et mul tekkis järsku talent, mida varem polnud? Ebatõenäoline.

Üleminek enesetundelt “mul pole annet” enesetundele “mul on annet” on tagatud mitte sünnipäraste omaduste või võimete tõttu, vaid tänu erilisele suhtumisele töösse ning valmidusele pidevalt, järjekindlalt lihvida. kõige olulisem kirjutamisoskus – oskus oma mõtteid teistele inimestele edasi anda ja nende emotsioone mõjutada.

Igaüks meist võib seda õppida – oleks kannatlikkust ja sihikindlust. Soovitan teil vähem arvata, kas teil on võimeid või mitte. Unustage see küsimus. Sul on kõik olemas.

Edu ei saavuta see, kellele anne on antud, vaid see, kes teab, mida sellega peale hakata.

Eric Bork pälvis kaks Emmy auhinda ja kaks Kuldgloobust sarjade "Maalt Kuule" ja "Relvavennad" mitme episoodi stsenaariumi eest. Ta on teinud koostööd NBC, Foxi, Universal Picturesi, HBO, Warner Brosi, Sony Picturesi, 20th Century Foxiga ning teinud koostööd Tom Hanksi, Steven Spielbergi ja Jerry Bruckheimeriga. Tema raamat "Kus elavad fantastilised ideed ja kuidas neist parimat püüda stsenaariumi või romaani jaoks" kasutab klassikalisi filminäiteid, et selgitada, kuidas astuda stsenaariumi kirjutamisel kõige esimene ja samas kõige raskem ja olulisem samm – idee välja käia. Bork selgitab välja probleemid, mis võivad olla tulevase süžee aluseks, ja soovitab neid õigesti kasutada.