Kuidas muuta oma maailma läbi joonistamise

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Mäletate, kui tore oli lapsepõlves joonistada? Siis ei huvitanud kedagi, kas see näeb välja nagu reaalsus või mitte, see nägi välja nagu tõeline kunstiteos ja muidugi, kas seda saab müüa. Tänaseks oleme õppinud elama "tõsiselt" ja isiklikku loovust tajutakse harva naudinguna. Sellise suhtumisega tunneme puudust kindlast tükist elust, mis on täis tõelist huvi ja naudingut. Ma tahan rääkida joonistamisest, mitteprofessionaalsest ja mittemüügist, vaid oma isiklikust kogemusest ja sellest, miks kõik peaksid seda proovima.

Mitte nii kaua aega tagasi lugesin Natalie Ratkowski raamatut "Laske ise luua". Autor räägib visanditest, kunstiraamatutest ja reisimärkmetest, miks neid peaks tegema ja milliseid võtteid saab rakendada.

Ma ei vaidle vastu sellele, et raamatus visanditena ja joonistustena näidatu on joonistanud professionaalne kunstnik ja illustraator, tegelikult raamatu autor. Nii et iga sketš raamatust näeb piisavalt lahe välja, et enamik inimesi ütleks: "Ma ei saa seda teha" ega proovi ega proovi ega ütle siis.

Juba selle raamatu alguses kirjutab Natalie, et raha teenimiseks pole vaja kogu loovust, vaja on ka oma isiklikku aega, mida lihtsalt naudid. Mind huvitas see teema väga ja otsustasin proovida.

Sketchbook motivaator

Teemaga häälestamiseks otsustasin teha oma visandiploki. Selgus, et see pole täiuslik, vaid minu oma, armastusega õmmeldud ja liimitud. Alguses tundus, et see saab olema lihtne – raamatus olevad üksikasjalikud samm-sammult juhised ei jäta kahtlust, mida ja kuhu kleepida.

Kuid nagu ikka, tekivad selle käigus küsimused: millegipärast kate ei kleepu, lehti on liiga palju, kärbseleht on lainetena liimitud ja kuidagi ei saa seda parandada.

Toetades end mõtetega "see pole näituse jaoks, vaid minu jaoks", lõpetasin selle siiski. Nagu näete alloleval fotol, on lehti liiga palju, nii et värvikihi all hakkavad need kõverduma ja sülearvuti ei sulgu normaalselt.

Kuid see polnud asjata: vihikust sai omamoodi motivaator, mille pärast mul oli alguses häbi mitte joonistada. Ma ju kulutasin tema peale piisavalt aega ja ta ise, vaatamata "madalatele", meeldib mulle.

Lisaks mahub see erinevalt visandivihikust minu väikesesse seljakotti suurepäraselt ja seda saab endaga kaasas kanda, et visandada mõni meelepärane pilt.

Aeg joonistada

Raamatus "Lase ise luua" ütleb autor, et ta õpetas ise 20 minutit päevas joonistama, mis on tema kogemuste põhjal ilmselt üsna realistlik. Minu jaoks tekib 20 minutiga vaid mingi ebaselge läbikriipsutatud sketš, millel on vähe sarnasust tegelikkusega.

Sain aru, et 365 visandit aastas mul tõenäoliselt ei õnnestu, kuna ühe joonistamise jaoks kulub keskmiselt kaks kuni neli tundi ja isegi siis, kui taust on lihtsalt "märgitud", mitte põhjalikult joonistatud.

Ajaliselt aga keegi mu tööd ei piira ja ühe levi võin loosida mitmeks õhtuks. Nüüd on märkmikus täielikult ette valmistatud vaid neli võidet.

Näitan oma jooniseid, et tõestada teile, et oskused ei loe. Mulle meeldivad need, sest need sisaldavad mõningaid minu kogemusi ja mõtteid, sest minu loovuse tulemus tuletab mulle meelde, kui lahe see protsess oli.

Miks sa ütled ei

1. Sest see võtab aega

Jah, see võtab ära ja kuidas. Mis muu võtab aega: mitte eriti huvitavate filmide vaatamine, mida vaatate, sest tundub, et olete alustanud, teiste inimeste lehtedel sotsiaalvõrgustikes ekslemine (kui kellelegi selline vaba aja veetmine meeldib või ta lihtsalt abitult küljes ripub), vestlused kellegagi, kes pole selleks tugev. sa oled huvitav. See kõik võtab aega ja pole lõbus, aga sa teed seda.

Joonistamist võin nimetada sügavamaks tegevuseks kui eelmainitud pealiskaudsed tegevused, mis sinusse mingit jälge ei jäta. Kui olete õiglane, kulub palju aega tegevustele, millest saab kergesti loobuda.

2. Sest see ei vii sind kuhugi

Muidugi saab. Ja mitte sellepärast, et teie tööd ostetakse suure raha eest (kuigi see on võimalik), vaid seepärast, et hakkate maailma veidi teise pilguga vaatama, leiate enda jaoks uue põneva tegevuse ja avate endas selle tahu, sa ei teadnud kunagi.

3. Kriitikat tuleb

See võib juhtuda, eriti kui teie peres pole loomeinimesi ja on neid, kes armastavad väga kritiseerida. Siis kuulete, et raiskate oma aega, et see inimene ei näe üldse välja nagu inimene ja puu oksad ei kasva alla, vaid üles.

Siin aitab ainult üks asi: relvastuge arusaamisega, et teete seda kõike ainult enda pärast, ja reageerige kõikidele rünnakutele samamoodi: „Ma ei pane kurja, et see nii välja ei näe. Ma teen seda enda jaoks. Kõik.

Noh, nüüd sellest, mida saate joonistama hakkamisest.

Teistsugune vaade maailmale

Kui kõnnite päevast päeva sama teed tööle, ei märka te enam seda, jääte oma mõtetes rippuma. Sa ei näe ilusaid killukesi elust, sa ei märka möödujaid ja pilte, mis väärivad näitust. Ja neid on igal pool.

Kui just töölt koju minnes otsisin ümberpööramislugu, oli see hoopis teine maailm. Igapäevaelus, millega ta on harjunud, kõigis puudes, möödujates, ilmaga, taevas ilmub kohe midagi huvitavat, mida tahaks jäädvustada.

Märkasin, kui lahedad näevad pargis välja metallfiguurid, kui imeline on, kui kunstikoolist noodipakiga jalutav laps lihtsalt keerleb ringi, vaatab üles tohututele pappeltele, kui eredalt lülitab end välja punases mantlis naine. tuulest.

Ja neid pilte pole vaja üks-ühele kujutada. Saate neid värvida koomiksiga, kevade tunnet välja visata kaootilise värvide segunemisega või maalida oma meeleolu geomeetriliste kujunditega.

Räägitakse, et kunstnikud näevad maailma erinevalt, aga nüüd arvan, et see toimib ka vastupidi. Kui hakkate joonistama, näete seda teistmoodi.

Asjade tuumani jõudmine

Mis juhtub, kui maalid midagi loodusest (fotolt, maalilt, vahet pole)? Keskendute täielikult teemale. Millegi joonistamiseks vaatate seda objekti / inimest / loodusnähtust pidevalt mitu tundi.

See on sarnane meditatsiooniga ja üldiselt on. Taime lehe joonistamiseks vaatate selle soontesse, arvestate selle kuju ja õpite teemat paremini tundma.

Sama ka inimnägudega – see, keda sa kaua joonistad, hakkab sulle ilmtingimata ilus tunduma. See on omamoodi nähtus, aga nii see on.

Veel üks asi: kui te ei tea, kuidas joonistada keha või liikuvat inimest, nagu mina, autasustatakse näiteks käte ja jalgade ebaloomuliku nurga all keerdunud "puidust" kehade joonistamise piinaga. et absoluutselt kõik kehad pärast seda tunduvad täiuslikud.

Kaks tundi püüdes joonistada tantsivat inimest keerulises perspektiivis ja iga liikuv figuur näib olevat lihtsalt täiuslik. Hakkad imetlema loomulikku harmooniat, mis on igas kehas olemas, olenemata kaanonist (tänapäevaste standardite järgi) või mitte. Suurepärane boonus, eks?

Loovusteraapia

Raamatus "Lase ise luua" räägib Natalie Ratkowski oma sõbrast, kes sattus autoõnnetusse. Taastumisperioodil maalis naine akvarellidega Baikali ranniku maastikke. Hiljem ütles tema neuroloog, et kahjustatud närviühenduste parandamiseks on raske leida paremat viisi.

Loomulikult on see erandjuhtum, kuid igaühel meist on stressirohke olukordi, ebameeldivate mälestuste ja mõtete koorem, kogunenud pinged ja muud "rõõmud", mis mõjuvad halvasti tervisele ja suhetele lähedastega.

Seega aitab joonistamine selle tegelikult unustada. Nagu iga meditatsiooni puhul, sukeldute joonistades täielikult teemasse ja teie maailma ei tungi kahjulikku negatiivsust.

See on ka töö iseendaga, abi oma sisemaailma tundmaõppimisel, mis on sageli peidus "kestas".