Miks Federico Fellini filmid nii kaasakiskuvad?

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Nutate "Cabiria ööde" pärast, hindate "La Dolce Vita" küpset küünilisust ja sukeldute "Rooma" ekstravagantsusesse.

Itaalia suurepärane režissöör Federico Fellini, kes võitis viis Oscarit (viimase panuse eest kinosse), muutis põhjalikult nii publiku kui ka paljude teiste režissööride mõtlemist. Tema maalid on esmapilgul pööraselt segased, keerulised ja seetõttu arusaamatud. Aga kui vaadata, siis Fellini filmikeel on väga demokraatlik ja ta ise on tõeline rahvalik looja.

Milline oli Federico Fellini loominguline tee

Karjääri algus ja neorealism

Federico Fellini alustas operaatorikarjääri 1945. aastal, kui ta kirjutas stsenaariumi Roberto Rossellini filmile "Rooma – avatud linn". See pilt pani aluse maailma kino kõige demokraatlikumale suunale - Itaalia neorealismile ja seda peetakse nüüd vaieldamatuks klassikaks. Neorealismi põhijooned olid sotsiaalsed konnotatsioonid ja keskendumine tavainimestele. Sellistes lintides näitlemist kutsuti koos staaridega tavaliselt mitteprofessionaalseteks näitlejateks.

Tõsi, Fellini, erinevalt neorealismi peamistest esindajatest - Vittorio de Sicast ja Roberto Rossellinist, läks siiski oma teed. Lähedased olid ka "väikese mehe" teema ja sotsiaalteemad. Kuid juba Federico esimestes filmides on võimalik jälgida loomingulist originaalsust ja originaalset filosoofiat. Ja hiljem tema tunnusmärgiks saanud ekstravagantse ja karnevali motiivid on nähtavad isegi meistri varastes töödes - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) ja Mama's Sons (1953). Kuigi neis lintides koperdas Fellini vaid oma spetsiifilist stiili.

Juba järgmised filmid – “Tee” (1954) ja “Cabiria ööd” (1957) – muutusid sentimentaalsemaks ja vähem realistlikuks. Nad meenutasid kummalist, häirivat unenägu. Pärast neid loobus lavastaja lõpuks neorealismist ebatavaliste teoste kasuks, kus reaalsus oli veidralt ühendatud mitmesuguste imedega.

Lahkudes sürrealismi ja loovuse õitsengule

Uut peatükki režissööri karjääris nimetatakse mõnikord roosiliseks või maagiliseks realismiks. Selle perioodi filmid on varasemast palju rohkem fantaasiaküllased, kuid samas eristavad neid poeesia ja kergus. Ja ikka sama palju kui ekstravagantse ja karnevali motiivid, huvitab Fellinit eneseleidmise teema.

Selle etapi olulisemad filmid - "Magus elu" (1960) ja "8 ja pool" (1963) - on üles ehitatud plahvatusliku seguna tõelistest mälestustest, nostalgiast ja kujutlusvõimest. Just neid kahte filmi peetakse režissööri enda loovuse ja üldse kinematograafia standardi tippudeks. Neis on tugevalt tunda ka psühhoanalüüsi teooria mõju. Lõppude lõpuks oli Fellini oma unenägude suhtes väga tähelepanelik ja pani neist paljud kirja ning psühhoanalüütilises kontseptsioonis on unenägude tõlgendamisel lihtsalt suur tähtsus.

Barokseid jooni ja aina grotesksemaks muutuvat stiili

Selles etapis erineb meistri loominguline tee üha enam publiku ootustest. Vaatemängulisus hakkas lõpuks süžees domineerima ja filmid ise muutusid hästi, täiesti psühhedeelseteks.

Lindides "Satyricon" (1969), "Rooma" (1972), "Amarcord" (1973) viitab Federico Fellini iidsele ajaloole ja isegi oma lapsepõlvemälestustele. Kuid samas on filmid detailidest nii üle koormatud, et Andrei Tarkovski nimetas selle perioodi teoseid Fellini kohta Tarkovskiks: “Mida subjektiivsem on maailmapilt, seda sügavamale tungib kunstnik objektiivsesse reaalsusesse” / Art of cinema Fellini barokk.

Apoteoosiks sai film "Casanova" (1976). Kriitikud võtsid ta jahedalt vastu ja isegi režissööri kõige lojaalsemad fännid ei hinnanud teda. Ja Fellini ise ei olnud selle töö üle uhke. Ta asus lavastusse suure vastumeelsusega ja luges Giacomo Casanova mahukad mälestused pärast võttelepingu sõlmimist.

Loometee allakäik ja eneseiroonia

Alates 1980. aastatest läks meister lõpuks eneseparoodiasse ja omaenda varajaste leidude ümbermõtlemisse. Näiteks "Naiste linn" (1980) on tegelikult stseen "8 ja poole" haaremist, mis on kasvanud terve filmi suuruseks.

Tähendamissõnas "Ja laev sõidab …" (1983) järgib Fellini rangelt oma lemmikkunstiprintsiipe (nende kohta allpool). Kuid režissööri hilisemaid filme - "Ginger ja Fred" (1986), "Intervjuu" (1987) ja "Kuu hääl" (1990) - ühendab loomingulise väsimuse ja minevikunostalgia teema. Esmaseks tutvuseks Felliniga on parem neid mitte valida. See on ju just see juhtum, kui lavastaja filme on parem vaadata rangelt korras.

Kuidas Federico Fellini lavastajastiil silma paistab

Püsivad kujundid ja arhetüübid

Läbi kogu Fellini loomingu jooksevad punase niidina samad kujundid. Tema film saab harva läbi ilma tsirkuse atmosfäärita. Viimast ei kujuta ette ilma klounideta, kes lavastajat ühtaegu häirivad ja rõõmustavad.

Federico Fellini direktor. Charlotte Chandleri raamatust "Mina, Fellini".

Kui olin seitsmeaastane, viisid vanemad mind esimest korda tsirkusesse. Olin klounidest šokis – ma ei teadnud, kes nad on, aga mul oli kummaline tunne, et mind on siia oodatud. Sellest ajast peale on mul tekkinud katkematu side tsirkusega ja unistasin sellest palju aastaid.

Filmitegija pöördus selle teema juurde nii sageli, et sarnane stiil on nüüd tema nimega lahutamatult seotud. Kriitikud nimetavad seda esteetikat fellinistlikuks, st fellinlikuks.

Teine oluline osa Fellini esteetikast on ranna kuvand. Režissöör on sündinud rannikulinnas Riminis ja veetis palju aega mere ääres. Seetõttu arenevad tema filmides sageli kaldal kangelastele saatuslikud sündmused (ilmsad näited - "8 ja pool", "Magus elu" ja "Tee").

Fellini alustas karikaturistina ja oli vilunud kujutama kujundeid groteski piiril. Ta soovis, et tegelased jääksid publikule kohe meelde, kui nad ekraanile ilmusid. Seetõttu oli ta mures ebaharilike inimeste – marginaalide, prostituutide, petturite ja petturite – pärast.

Tema töödest leiab sageli üht ja sama kujundit – väga suur, esinduslik daam. Ta kehastab nii naiselikku põhimõtet, emalikku hoolitsust kui ka loomalikku kirge. Nagu kõik tema lemmiktegelased, mõtles režissöör sellise kangelanna välja juba lapsena.

Ebatavaline draama

Tihtipeale peletab Fellini filme selge narratiivse struktuuri puudumine. Näib, et tema maalid ei räägi üldse mitte millestki: neil puudub selge stsenaarium ja süžee, isegi kui see on, on mittelineaarne.

Aga just see omadus teebki meistripaelad nii omanäoliseks. Neile, kes hindavad ennekõike tormiliselt keerutatud intriige ja šikke dialooge, pole Fellini stiil tõenäoliselt lähedane. Kuid itaallane teadis suurepäraselt, kuidas oma kangelaste tunnete erinevaid varjundeid edasi anda.

Alaline muusa

Ükski Fellini film ei saaks hakkama ilma tema armastatud naise Juliet Mazinata. Isegi kui näitlejanna ise ei tegutsenud, oli ta võtteplatsil peaaegu alati kohal. Filmis "Tee" on Mazina loonud maailma kino ühe parima pildi ja tema kangelanna nimi Jelsomina on saanud üldtuntuks.

Kunstnik suutis ekraanil sõna otseses mõttes edastada kogu inimlike emotsioonide spektri. Ta võib olla sama spontaanne, romantiline, dramaatiline, kuid sagedamini - naljakas ja valusalt liigutav.

Kinemaatiline alter ego

La Dolce Vita filmima minnes ei leidnud Fellini alguses peaosatäitjat. Ta vajas kõige mitmekülgsemat tüüpi, et publik saaks end kergesti kangelase asemele ette kujutada.

Juliet Mazina vana tuttav Marcello Mastroianni oli ideaalne. Seejärel sündis tema koostöö Felliniga uuesti tihedaks loominguliseks liiduks ja seejärel tõeliseks sõpruseks, mis mõlemad kestsid läbi aastate.

Režissöör ei väsinud kordamast, et teda ennast ja Mastroianni pilte tuleks võtta tervikuna. Nii näitas ta, et saate endast väga ebatavalist ja huvitavat filmida ning mõned teised filmitegijad võtsid selle tehnika hiljem kasutusele.

Milliseid Federico Fellini filme tuleb vaadata

1. Ema pojad

• Itaalia, Prantsusmaa, 1953.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 109 minutit.
• IMDb: 7, 9.

Viiel noorel inimesel on provintsi mereäärses linnas igav. Nad unistavad lahkuda oma kodumaalt, kus kõik on valusalt tuttav ja kus elavad nende sugulased.

"Mama poegade" aluse panid aluse Fellini enda mälestused, kuigi talle ei meeldinud, kui tema filme autobiograafilisteks nimetati. Sellest hoolimata räägib lint täpselt lavastaja noorusajast. Ühte peategelast mängis isegi Federico Ricardo Fellini vend ja tegelane kannab sama nime.

Tänu „Mama poegade“väga isikupärasele toonile võib seda koos varasemate varaste teostega „Varietee tuled“(1950) ja „White Sheikh“(1952) pidada omamoodi triloogiaks. Kuid just "Poegades" leidis Fellini oma loomingulise originaalsuse ja viis oma kinooskused uuele tasemele.

2. Tee

• Itaalia, 1954.
• draama.
• Kestus: 108 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Tsirkuse kangelane Zampano ostab küla idioodi Jelsomina välja, et ta saaks oma abiliseks. Koos rändavad nad läbi Itaalia, kuni kohtuvad rändtsirkusega.

"Teed" peetakse üheks võtmefilmiks mitte ainult Itaalia, vaid ka maailma kinos. Selles lindis on Fellini juba lahkunud neorealismi kaanonitest ning lisanud tegevusele fantaasiat ja poeesiat.

Pilt tõi Fellinile tema esimese "Oscari" ja ülistas ka Juliet Mazinat, kes sai kohe hüüdnime "Seelikuga Chaplin".

3. Cabiria ööd

• Itaalia, Prantsusmaa, 1957.
• Draama, melodraama.
• Kestus: 118 minutit.
• IMDb: 8, 1.

Prostituut nimega Cabiria unistab tõelise armastuse leidmisest ja vaesest naabruskonnast lahkumisest. Kuid tüdrukut petetakse ja kasutatakse isiklikes huvides. Sellest hoolimata on ta inimeste vastu lahke.

Federico Fellini kirjutas filmi stsenaariumi spetsiaalselt oma naise jaoks. Ütlematagi selge, et Mazina sai oma rolliga suurepäraselt hakkama ning tema naeratus läbi pisarate finaalis sai Itaalia kino sümboliks.

4. Magus elu

• Prantsusmaa, Itaalia, 1960.
• Satiir, tragikomöödia.
• Kestus: 179 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Küüniline ajakirjanik Marcello juhib hedonistlikku elustiili ja muudab naisi nagu kindaid. Isegi Ameerika filmitähe Sylvia välimus ei jäta kangelasele erilist muljet. Tema tundeid riivab ainult sõbra kohutav enesetapp, kuid mitte kauaks.

Pilt tegi Marcello Mastroianni staari ja mõjutas ka populaarkultuuri nii palju, et isegi selle nimi sai üldtuntuks. Kuid geniaalset ideed ei hinnatud kohe. "Sweet Life" keelustati, režissööri süüdistati jumalateotuses ja väidetavas pornograafia filmimises. Asi jõudis selleni, et Fellini sülitas sõna otseses mõttes näkku.

5,8 ja pool

• Itaalia, 1963.
• Tragikomöödia.
• Kestus: 138 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Režissöör Guido Anselmi on kohe-kohe uue filmi võtetel ja samal ajal läbimas loominguline kriis. Ta läheb kuurorti, kus kohtub igasuguste inimestega. Kuid mida edasi, seda enam kahtleb kangelane, kas ta üldse pilti loob.

Fellini komponeeris "8 ja pool" isikliku kogemuse põhjal. Kui oli vaja stsenaarium kirjutada, seisis ta ise silmitsi ideede puudusega ja soovis isegi projektist loobuda. Siis aga tuli talle pähe, et teeks endast lihtsalt filmi.

Isegi nime "8 ja pool" ei valinud Federico juhuslikult. See sisaldab kuut täispikka filmi ja kahte lühifilmi, mille Fellini jõudis selleks ajaks filmida. Noh, režissöör pidas oma Alberto Lattuadaga koostöös valminud debüüti "Variety Show Lights" (1950) pooleks.

6. Julia ja parfüüm

• Itaalia, Prantsusmaa, 1965.
• Fantaasia, draama, komöödia.
• Kestus: 148 minutit.
• IMDb: 7, 6.

Juliet hakkab oma meest kahtlustama riigireetmises. Kuid hetkest, mil ta kaotab lõpuks usalduse oma kallima vastu, tormab tema ellu inimmass teisest maailmast pärit vaime.

Fellini soovis oma esimese värvifilmiga naistele tagasi anda vaba valiku õiguse. Kuid iroonilisel kombel ei kuulanud ta üldse oma naist Juliet Mazinat, kes võtete ajal stsenaariumi pidevalt kritiseeris, ja asjata. Selle asemel, et keskenduda naiste kogemusele, kujutas Federico ekraanil enda vaadet neist. Selle tõttu tervitati pilti jahedalt, mille peale direktor tunnistas, et tema naisel oli õigus.

Mõnikord nimetatakse "Juliet" "8 ja poole" naisversiooniks. See on osaliselt tõsi, sest Fellini ise rääkis Federico Felliniga. Et teha filmi, mis on kogu elu teinud sama filmi.

7. Satyricon

• Itaalia, Prantsusmaa, 1969.
• Fantaasia, draama, ajalugu.
• Kestus: 129 minutit.
• IMDb: 6, 9.

Sündmused arenevad Rooma impeeriumis selle allakäigu ajal. Narratiivi keskmes on noormehe Encolpiuse lugu. Kangelane otsib oma noort armukest, kes põgenes koos nende ühise sõbraga.

Nüüd peetakse "Satyriconi" Fellini üheks parimaks teoseks, kuid film oli kahjuks oma ajast kaugel ees. Niisiis kritiseerisid iidse ajaloo eksperdid pilti karmilt, kuigi režissöör ei väitnud, et see on autentne. Tema eesmärk oli pigem 20. sajandi lõpu sotsiaalpoliitilise olukorra paroodia.

Publik suhtus ka "Satyriconi" külmalt, pidades seda liiga eksperimentaalseks. Selles etapis hakkas Fellini aeglaselt, kuid kindlalt kaotama oma publikut, kes lakkas temast täielikult mõistmast.

8. Rooma

• Itaalia, Prantsusmaa, 1972.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 120 minutit.
• IMDb: 7, 4.

Impressionistlik, suurte tõmmetega kirjutatud lugu Fellinist endast, kes noore mehena ühest väikelinnast Rooma elama asus. Nagu paljudes teistes meistri filmides, on see täis autobiograafilisi motiive, samas puudub selge süžee, süžee on mittelineaarne ning teadvuse voos seguneb minevik ja olevik, reaalsus ja väljamõeldis.

9. Amarcord

• Itaalia, Prantsusmaa, 1973.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 123 minutit.
• IMDb: 7, 9.

Süžee järgi on hoovis 1930. aastad ja fašistlik Mussolini diktatuur. Peamised sündmused rulluvad lahti noore Titta pere ja mitmete teiste väikeses rannikulinnas elavate kummaliste tegelaste ümber.

Amarcordis kujutab Fellini taas ette oma teismeea Riminis. Kuid ta eelistab oma lapsepõlvemälestusi näidata läbi täiskasvanukogemuse prisma. Nii et film osutus väga avameelseks ja mõned episoodid tekitasid tsensorile nii häbi, et näiteks Nõukogude vaatajad nägid kärbitud versiooni.

10. Naiste linn

• Itaalia, Prantsusmaa, 1980.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 148 minutit.
• IMDb: 7, 0.

Auväärne kodanlik Snaporas astub talle meeldiva naise järel rongist maha. Ta satub hämmastavasse kommuuni, kus pole kohta meestele. Kangelane üritab sealt põgeneda, kuid sukeldub ainult sügavamale kaose ja absurdi kuristikku.

See on üks Fellini hilisemaid filme, sürreaalne ja süžeevaba nagu kõik tema küpsed teosed. Pilti võib nimetada lindi "8 ja pool" ümbermõtestamiseks, kus kangelasel Mastroiannil oli temasse armunud daamide üle jagamatu võim. Kuid "Naiste linnas" on tegelane, vastupidi, muserdatud naiseliku väljenduse vooluga.