Miks peaksid kõik mõtlevad inimesed armastama Nicholas Winding Refni filme

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Filmi Too Old to Die Young ilmumise puhul räägib Lifehacker Drive'i ja Neon Demoni looja jäljendamatust stiilist.

Nicholas Winding Refn on ebatavaline ja omanäoline režissöör. Tema looming võib balansseerida art house’i ja krimipõneviku piiril, kuid alati põnev välja näha. Kuigi tegevus neis areneb mõnikord väga aeglaselt.

Oma esimeses sarjas "Too Old to Die Young" naaseb Refn taas oma lemmikteemade, kuritegevuse ja kättemaksu juurde, segades noir-detektiivi samuraide esteetikaga.

Refni viisi ei tohi segi ajada ühegi teise autoriga. Režissöör kasvas üles filmitegijate peres ja vaatas lapsepõlvest saati kinoklassikat. Oma filme luues kopeeris ta sageli seda, mis talle nooruses meeldis. Kuid sellegipoolest lõi ta oma unikaalse stiili, mida on lihtne ära tunda isegi väikese video või kaadrikomplekti järgi.

Peaaegu iga režissööri film on originaallooming, mida peavad vaatama kõik filmifännid ja intellektuaalid. Sellist lähenemist filmimisele, lugude sügavusele ja katkematutele piltidele ei leia ju keegi teine.

Refn tulistab näitlejaid ootamatutel viisidel

Will Smith, Robert Downey Jr., Jennifer Aniston – kui neid nimesid nimetada, tuleb publikul väga konkreetseid ja sarnaseid ekraanipilte erinevatest filmidest. Kuid Refn näitab näitlejaid nagu keegi teine.

Nüüd teavad kõik Mads Mikkelsenit kui üht enim tekstureeritud Euroopa näitlejat. "Casino Royale", "Doctor Strange", "Hannibal" - stiilsed ja ebatavalised pildid tulevad kohe meelde.

Kui aga kaasata film "Diiler" – Refni debüüt režissöörina ja Mikkelsen suures filmis –, võib näha naeruväärset kiusaja Tonyt, kes aitab peategelasel narkootikume müüa. Ta on emotsionaalne kurjategija, kelle pea on raseeritud bleiseris ja tätoveering kuklas.

Filmis Bleeding kehastub näitleja juba tagasi tagasihoidlikuks ja introvertseks videokassettide müügimeheks. Mikkelseni kangelane vaatab siin kümneid filme ja teab neist kõike, kuid ta ei saa rääkida tüdrukuga, kes talle meeldib.

Ja seesama Mikkelsen astub filmis "Valhalla: Viikingisaaga" üles vaikiva ühesilmse sõdalase rollis, kes halastamatult oma vaenlasi maha lööb.

Raske on ette kujutada, et ühte ja sama näitlejat saab näha üksteisest nii erinevalt. Seda osalt muidugi tänu Mikkelseni oskusele. Aga ikkagi on lavastaja see, kes selliseid elavaid tüüpe loob.

Võluv Tom Hardy reaalse inimese elulool põhinevas filmis Refna "Bronson" muutus agressiivseks vangiks. Charles Bronsoni rolli eest võttis näitleja kaalus juurde peaaegu 20 kilogrammi. Kuid mis kõige tähtsam, režissöör ei muutnud filmi standardseks elulooraamatuks.

Peategelane näib oma elust jutustavat teatrilavalt. Ja Hardyl on siin ruumi nii kangelase tegeliku iseloomu peegeldamiseks kui ka tsirkusegroteskile, mida meik rõhutab.

Ryan Gosling oli Drive'i filmimise ajaks juba erinevates rollides filmides üles astunud, kuid ta oli endiselt tuntud näitlejana armastusdraamades ja romantilistes komöödiates. Kuid Refn näitas teda tõelise kangelase kujul filmis "Drive" ja võitlejana filmis "Ainult jumal annab andeks".

Ja on ütlematagi selge, kui eredalt paljastas "Neoondeemon" näitlejanna Elle Fanningu. Filmi peateemaks sai noore tüdruku ilu, kus kangelanna modellivälimus muutus loo kurjakuulutavaks atribuudiks.

Refna filmid on uskumatult ilusad

Lavastajatöö jaguneb tavaliselt kolme perioodi: Taani, Briti ja Ameerika. Need erinevad tõesti stiili ja visuaali poolest, kuid igaüks neist on omal moel esteetiliselt meeldiv.

Kohaloleku ja emotsioonide visualiseerimise mõju

Refni varased maalid näevad välja võimalikult realistlikud – need on pildistatud käsikaameraga, mis jälgib tegelasi kõikjal. See võimaldab vaatajal ise sündmustest osa saada.

Kuid ka väikese eelarvega töödes leidis lavastaja koha graatsilistele kunstivõtetele. Algul kasutati värvi - isegi filmis "Verejooks", kus tavalisest pereisast saab depressioonist julm tapja, vihjas autor kangelase sisemisele seisundile, näidates vaadet punasega täidetud silmadest. Seda verist filtrit kasutab meister enamikus oma töödes. Aga parem on sellest eraldi rääkida.

Nicholas Winding Refn keskendub tegelaste emotsioonidele, leiutades iga filmiga keerukamaid võtteid. Maalidel esinevat vägivalda ja mõrva esitatakse sageli mitte otse, vaid läbi tunnistajate reaktsiooni – olulisem on näha mitte surma ennast, vaid seda, kuidas teised seda tajusid.

Filmis "Hirm X", kus kaubanduskeskuse töötaja uurib oma naise mõrva, näidatakse tema surma läbi valvekaamerate objektiivi - pilt on väga halb, sellel pole peaaegu midagi näha. Kuid videot mängitakse ikka ja jälle, et vaataja tunneks kangelase elamust.

Nii muutub julmus Refni jaoks mitte provokatsioonimeetodiks, millele kaldub teine kuulus daktaanlane Lars von Trier, vaid kunstiline võte tegelaste karakterite paljastamiseks.

Režissöör segab reaalsust fantaasiate ja nägemustega ning liigub hilisemates filmides täielikult kunstiliste analoogiate juurde. Filmis The Neon Demon läheb armas tüdruk modellina tööle ja seisab silmitsi show-äri julma maailmaga. Ja kui ta oma meigikunstnikule lähemale jõuab, tungib tema majja puuma - kiskja, kes kehastab uue tuttava tegelast. Ja filmi algusest pärit tehisveri muutub lõpus tõeliseks mõrvaks.

Refn ei püüa varjatud kogemusi edasi anda häälkõne või muude frontaalsete võtetega. Ta aeglustab meelega loo tempot, liigutades kaamerat väga aeglaselt ja mõnikord paneb inimesed praktiliselt paigale tarduma. See muudab tema filmid peaaegu meditatiivseteks lugudeks, kus tunded on sageli olulisemad kui tegevus.

Sümmeetria ja peegeldused

Refni lemmiknipp hingematva pildi loomiseks on sümmeetrilised kaadrid. See tähendab, et vasak ja parem pool (või ülemine ja alumine) peegeldavad üksteist.

"Neoondeemon"

"Bronson"

"Ainult Jumal andestab"

"Sõida"

Valhalla: Viikingite saaga

See loob piiratud ruumi ja suletud ajaloo atmosfääri. Lisaks vaatavad tegelased sageli peeglisse ja mõnikord võib peegeldus originaalist erinev välja näha. Nii avaneb tegelaste sisemaailm.

Bronsonis saab Hardy tegelaskujust tema enda peegeldus, kasutades oma näo erinevatel külgedel erinevat meiki, nagu miim.

Vähem ilmne, kuid veelgi meeldejäävam on sündmuste jagamine ekraanil pooleks või neljaks. See on lihtsale vaatajale märkamatu, kuid see muudab efekti ainult tugevamaks.

Fakt on see, et kinos kasutatakse kõige sagedamini nn kolmandiku reeglit. See tähendab, et iga kaader on jagatud tavaliste joontega vertikaalselt ja horisontaalselt kolmeks osaks ning kõik olulised detailid on nende joonte ristumiskohas.

Refn muudab selle kontseptsiooni keerulisemaks. Tema filmides võib üks tegevus toimuda kaadri vasakus pooles, teine aga paremal. Või on ekraan jagatud ülemiseks ja alumiseks. Ja mõnikord peegeldab näitlejate asukoht kaadris nende kohta loos.

Sellele lähenemisele on pühendatud palju videoid. Kuid palju olulisem on, et maalid jäädvustaksid ka neid, kes selliseid peensusi ei märka. Asi on selles, et see eraldamine paneb sind pidevalt jälgima ekraani erinevaid osi ja koondama oma tähelepanu.

Punane ja sinine

Refni värvilahendus on lahutamatu kunstitehnika. Ei piisa, kui ta teeb kaadri liiga oranžiks või siniseks, nagu enamik peavoolu filmitegijaid teeb. Värvi kaudu annab lavastaja edasi tegelaste tundeid. Ja kõige sagedamini kasutatakse punast ja sinist.

Juba mainitud verine filter peegeldab sageli julmust või igasugust negatiivsust. Valhalla: Viikingisaagas seostub see selgelt kristluse ja Jeesuse ristilöömise teemaga. Ja filmis "Ainult jumal annab andeks" vihjab Refn nii ühemõtteliselt kangelase kiindumusele oma ema vastu.

Sinine näeb sageli välja nagu vaikuse sümbol, mõnikord isegi öeldakse, et see on "Jumala värv". "Drive" rõhutab esialgu tegelaste irdumist, eraldades nende värvid. Aga kui nad leiavad ühise keele, muutub kogu pilt ühtlaseks ja rahulikuks.

Refna värvilahenduste apoteoosiks nimetatavas "Neoondeemonis" pühib esimestel kaadritel sinises kleidis peategelane endalt võltsverd. Samal ajal on tema algne tavaline hele maailm järk-järgult muutumas tumedaks klubireaalsuseks, neoonvärvides, mis sümboliseerib lahkumist loomulikust ilust pahede maailma.

Pilt ja heli

Nicholas Winding Refn on üks neist režissööridest, kelle filme pole vähem huvitav kuulata kui vaadata. Ja see on ka terve loo oluline komponent. Samas ei koorma lavastaja pilti heliga üle. Ta teeb täpselt vastupidist. Vaikus on tema maalidel sageli tähtsam kui muusika või müra.

Ebavajaliku heli õigeaegselt eemaldamisega rõhutab Refn olukorra pingelisust. Täiesti vaikuses kõlab isegi saabaste hääl kurjakuulutavalt. Või vastupidi, filmis "Drive" ei saada tagaajamist Hollywoodi jaoks traditsiooniline vali muusika. Seal on ainult kõrvulukustav mootorimürin, pidurite krigin ja kangelaste väärkohtlemine. Miski ei tõmba tähelepanu võistluselt endalt kõrvale.

Tegelaste vestluste ajal kuulete sõna otseses mõttes, kus nad on, ja tunnete ruumi helitugevust, suurlinna müra või tuult mägedes.

Kui dialoogid ei kanna semantilist koormust, võib Refn need välja uputada ja jätta ainult vaikselt liikuvad huuled. Ja "Valhallas" kõlab tervikpildiks veidi üle saja fraasi – see pole film vestlustest.

Aga kui heliriba ilmub, on see ideaalselt sobitatud. Refna esimesi krimifilme saadab karm rokkmuusika – Bleedingu algustiitrites on igal tegelasel isegi oma meloodia. Kuid hilisemates filmides kaldub meister juba mitterütmilise ambienti ja elektroonilise muusika poole.

Õige heliriba võimaldab teil kohe tutvuda "Drive" kangelasega - siinne DJ Kavinsky töö paljastab atmosfääri, mis pole halvem kui visuaalne seeria.

Neon Demoni klubimuusika kohin annab teed režissööri püsihelilooja Cliff Martinezi rahulikule heliribale ja lõpeb Sia lauluga. Ja muusikaline saade ei muutu lihtsalt pildi kahvatuks taustaks, nagu see kassahittides juhtub. Kompositsioonid räägivad oma lugu, mis pole vähem oluline kui ekraanil toimuv.

Refna filmid on emotsionaalsed ja arusaadavad

Nicholas Winding Refn alustas kunagi gangsteritega ja liikus seejärel kunstimaja juurde. Kui aga järele mõelda, näevad kõik lood juhuslikud ja tuttavad välja. Režissöör ei võta peaaegu kunagi ette globaalseid süžeesid (välja arvatud Valhalla) ja kõik tema filmid räägivad kõige tavalisematest inimestest.

Julmus ja ilu

Enamik Refni maalidest räägib inimeste julmusest. See võib avalduda erineval viisil ja režissöör näitab seda naturalistlikult „Diileris“, liialdatult „Jumal andestab“või allegooriliselt „Neoondeemonis“. Kuid meister püüab ikka ja jälle mõista viha ja agressiooni põhjuseid.

Kummalisel kombel selgub, et julmus on sageli banaalse igavuse tagajärg. Seda on märgata "Diileri" finaalis, kui narkodiilerile antakse lihtsalt võlg andeks – tarnijal pole tegelikult raha vaja.

Või hakkab "Bleeding One" kangelane peaaegu põhjuseta teisi ründama. Ja Charles Bronsoni lugu näitab otseselt: ta peksis inimesi ainult sellepärast, et see talle meeldis.

Filmis Drive satub peategelane hätta ja seisab silmitsi tapjatega lihtsalt sellepärast, et ta otsustas uut tuttavat aidata. Ja sellepärast on temast puhtinimlikult kahju – asjaolud sunnivad teda kuritegusid sooritama.

Ja "Neoondeemon" kannab selliste lugude jaoks veel üht väga ootamatut allteksti. Selgub, et ilu pole kellelegi midagi võlgu. See ei päästa maailma, see ei muuda seda paremaks. Ta lihtsalt on ja paljud on temast nii kinnisideeks, et on valmis kohutavaid asju tegema.

Isad ja pojad

Põlvkondadevaheliste suhete teema hiilib sageli Refni maalidesse. "Diileri" teises osas saab Mikkelseni tegelaskuju ootamatult isaks. Kuid probleem on selles, et ta ise ei tunne end piisavalt vanana.

Vihje sellele on näha isegi kaadrites, kus noormees imikut süles hoiab – mõlemal pole juukseid. Ja alles pärast sideme katkestamist isaga otsustab Tony lapse eest hoolitseda.

"Ainult jumal andestab" on pühendatud kangelase kättemaksule venna surma eest. Aga mitte sellepärast, et ta nii tahaks – teda sunnib sitke ja võimukas ema. Veelgi enam, kangelane näeb välja nagu juba saavutanud mees, kuid ta ei saa jagu lapsepõlvekompleksidest ja igavesest võrdlusest oma vennaga.

Biograafia ja mütoloogia

Refna filmide elujõud ja siirus on paljuski tingitud sellest, et filmides on märgata autobiograafiat. Kuulujutud räägivad, et filmi "Bleeding" võtetel ütles introvertset filmihuvilist kehastanud Mikkelsen režissöörile: "Ma lihtsalt mängin sind."

Idee teise isadusele pühendatud "diileri" kohta tekkis siis, kui Refn sai oma esimese lapse. Ja isegi päris inimesest rääkivas filmis "Bronson" lisab režissöör veidi autobiograafiat. Ühes stseenis viskab raevukas laps õpetaja poole lauaga – Refn ise viskas kord oma õpetajat tooliga. Pärast seda visati ta Ameerika Draamakunstide Akadeemiast välja.

Noh, "Neoondeemoni" süžees näevad paljud režissööri ülestunnistust oma suhetest kunstiga. Kunagi tegi ta lihtsaid filme, kuid otsustas siis luua rohkem peavoolukino, mille tulemuseks oli katastroofiline "Fear X".

Ja samal ajal pöördub Nicholas Winding Refn mõnikord mütoloogiliste süžeede poole. Valhalla on allegooriliselt pühendatud kahe religiooni lahingule ning ühesilmne Mikkelsen selles mängib selgelt jumal Odinit.

Režissöör ise rõhutas, et "Ajami" kangelane on peaaegu muinasjutu tegelane. Ta ilmub õigel ajal õiges kohas ja pildi süžee on üles ehitatud vendade Grimmide teoste põhimõtetele. Noh, "Neoondeemoni" lõpp viitab ausalt öeldes legendidele Elizabeth Bathoryst, kes suples oma nooruse säilitamiseks neitside veres.

Refni filmid on sageli keerulised ja segased. Tegelikult on kõik neis räägitud lood kõigile arusaadavad. Peate lihtsalt hoolikalt vaatama ja kuulama, ilma üksikasjadest ilma jäämata.

Dramaatilisus ja suurepärane näitlejatöö varases töös, visuaalide ilu viimastes filmides – kõik see täiendab olulisi ja elulisi teemasid, millest peaks aru saama iga mõtlev inimene. Kuid kõigepealt tuleb lihtsalt sukelduda lavastaja loomingulisse maailma.