Mis on wabi-sabi olemus – Jaapani maailmavaade, mis õpetab hindama ebatäiuslikkust

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Ja kuidas selline maailmavaade igale inimesele kasulik on.

BBC ajakirjanik Lily Crossley-Baxter rääkis omaenda kogemusest "alandliku lihtsuse" esteetikaga ja ilu otsimisega puudustes.

Vastumeelselt eemaldan käed pottsepakettal aeglaselt pöörlevalt kausilt ja vaatan, kuidas selle ebatasased küljed järk-järgult peatuvad. Tahaksin neid veidi rohkem näpistada. Olen iidses keraamikalinnas Hagis Yamaguchi prefektuuris. Kuigi ma usaldan meistrit, kes veenis mind kaussi selliseks jätma, ei saa ma öelda, et mõistan tema motiive. Ta ütleb naeratades: "Tal on wabi-sabi." Ja saadab mu kausi põlema. Ja ma istun, mõtlen sümmeetria puudumisele ja üritan mõista, mida ta mõtles.

Nagu selgus, on selle fraasi valesti mõistmine üsna tavaline. Wabi-sabi on Jaapani esteetika põhiidee, iidsed ideaalid, mis siiani valitsevad selles riigis maitse- ja ilunorme. Seda väljendit pole mitte ainult võimatu teistesse keeltesse tõlkida - Jaapani kultuuris peetakse seda määratlematuks. Seda hääldatakse sageli sügava imetluse korral ja lisateabe küsimisel lisatakse peaaegu alati muri (võimatu). Lühidalt, väljend "wabi sabi" kirjeldab ebatavalist maailmavaadet.

Väljend sai alguse taoismist Hiina lauluimpeeriumi eksisteerimise ajal (960–1279), langes seejärel zen-budismi ja seda peeti esialgu vaoshoitud imetluse vormiks. Tänapäeval peegeldab see hapruse, looduse ja melanhoolia leebemat aktsepteerimist, ebatäiuslikkuse ja ebatäielikkuse heakskiitu kõiges alates arhitektuurist kuni keraamika ja lillekasvatuseni.

Wabi tähendab laias laastus "nõudmatu lihtsuse elegantset ilu" ja sabi tähendab "aja möödumist ja sellest tulenevat lagunemist". Üheskoos esindavad nad Jaapanile ainulaadset tunnet, mis on selle riigi kultuuri keskmes. Kuid selline kirjeldus on väga pealiskaudne, viib meid mõistmisele vähe lähemale. Buda mungad usuvad üldiselt, et sõnad on tema vaenlane.

Tokyo ülikooli professori Tanehisa Otabe sõnul on wabi-sabiga tutvumist hea alustada iidse wabi-cha kunsti – 15.-16. sajandil tekkinud teetseremoonia tüübi – uurimisega. Teevalmistajad, kes selle asutasid, eelistasid Jaapani keraamikat tollal populaarsele ja täiuslikult teostatud hiina keelele. See oli väljakutse toonastele ilunormidele. Nende teenõudel ei olnud tavalisi ilu sümboleid (erksad värvid ja keerukas maalimine) ning külalisi kutsuti kaaluma diskreetseid värve ja tekstuure. Need käsitöölised valisid ebatäiuslikud, toored esemed, sest "wabi-sabi viitab millelegi mittetäielikule või mittetäielikule, jättes ruumi kujutlusvõimele".

Suhtlemine millegagi, mis loetakse wabi-sabiks, annab:

• objekti loomisega seotud loodusjõudude teadvustamine;
• loomuliku tugevuse aktsepteerimine;
• dualismi tagasilükkamine – usk, et oleme oma keskkonnast lahus.

Need muljed koos aitavad vaatajal näha end osana loodusmaailmast ja tunda, et ta ei ole sellest eraldatud, vaid on aja loomuliku kulgemise meelevallas.

Hamana rakendab oma töös inimese ja looduse vastastikuse loomise kontseptsiooni, mis on wabi-sabi jaoks oluline. «Algul mõtlen veidi disaini peale, aga savi on looduslik materjal, see muutub. Ma ei taha loodusega võidelda, seega järgin savi vormi, aktsepteerin seda,”ütleb ta.

Mõnikord saab loodus ka taustaks, millel ta oma tooteid eksponeerib. Näiteks jättis ta mitu töökohta koduümbruse kinnikasvanud bambusmetsa. Aastate jooksul on need võsastunud ning temperatuurimuutustest, laastudest ja ümbritsevatest taimedest on neile tekkinud ainulaadsed mustrid. Kuid see lisab iga objekti ilu ainult juurde ja praod laiendavad selle ajalugu.

Wabi-sabi seostatakse sageli ka kintsugi kunstiga – meetodiga, mille abil taastatakse purustatud keraamikat laki ja kullapulbri abil. Selline lähenemine pigem rõhutab, mitte ei varjab pragusid, muutes need objekti osaks.

Kui Hamana tütar kogemata mõne tema keraamika katki lõi, jättis ta killud mitmeks aastaks õue, et loodus neile värvi ja kuju annaks. Kui kohalik kintsugi spetsialist need kokku liimis, oli värvide erinevus nii peen ja ebaühtlane, et seda poleks kunagi tahtlikult uuesti loodud.

Looduslike mõjude aktsepteerimine ja perekonna ajaloo kajastamine loob ainulaadse väärtuse esemele, mida paljudes kultuurides peetakse kasutuks ja visatakse minema.

Läänes nii laialt levinud täiuslikkuse poole püüdlemine seab saavutamatud standardid, mis on ainult eksitavad. Taoismis võrdsustatakse ideaal surmaga, sest see ei tähenda edasist kasvu. Püüdes luua veatuid asju ja seejärel püüdes neid selles olekus hoida, eitame me nende eesmärki. Selle tulemusena kaotame rõõmu muutustest ja arengust.

Esmapilgul tundub see mõiste abstraktne, kuid kõige lihtsamate jaapani naudingute keskmes on imetlus lühiajalise ilu vastu. Näiteks hanami - iga-aastane lillede imetlemise tseremoonia. Kirsiõitehooajal peetakse pidusid ja piknikke, sõidetakse paadiga ja osaletakse festivalidel, kuigi selle puu kroonlehed hakkavad kiiresti maha kukkuma. Mustrid, mida nad maapinnal moodustavad, peetakse sama kauniks kui puude õisi.

Põgusa ilu aktsepteerimine on inspireeriv. Kuigi see on melanhoolia varjundiga, õpetab see nautima iga hetke, mis saabub midagi ootamata.

Mõlgid ja kriimud, mis meil kõigil on, meenutavad meie kogemusi ja nende kustutamine tähendab eluraskuste eiramist. Kui paar kuud hiljem sain Hagis enda tehtud kausi, ei tundunud selle ebatasased servad mulle enam miinusena. Selle asemel nägin ma neid kui teretulnud meeldetuletust, et elu pole ideaalne ja pole vaja proovida seda selliseks muuta.