18 lahedat rokkbändi, millest te võib-olla pole kuulnud

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Lifehacker valis välja 18 erineva raskusastme ja populaarsusega kitarribändi: Amenrast ja '68-st Foo Fightersi ja Enter Shikarini.

1. Foo Fighters

Võib-olla nimekirja kõige kuulsam bänd eesotsas endise Nirvana trummari Dave Grohliga. Alates 1996. aastast on ta aga kirjutanud nii palju häid ja sugugi mitte "nirvani" lugusid, et selle igavese vägeva bändi ekstrummari tiitli mainimise oleks võinud mainimata jätta.

Foo Fighters on äratuntav, üsna vormistatud kitarrimuusika, milles on optimaalne tasakaal lüürika ja enesekehtestamise vahel. Kolme kitarristi kohalolek, karismaatiline vokalist, kes muudab ka murtud jala esituse tunnuseks, ja pidevalt kasvav hittide komplekt teevad Foo Fightersist vaatamist väärt grupi, kelle vanu albumeid saab mõnuga kuulata. Vaatamata oma tavapärasele vormingule ja populaarsusele ei ole Foo Fighters Nickelbackid ega ärrita peaaegu kunagi kedagi. Võib-olla sellepärast panid nad 2008. aastal kahepäevases saates kokku terve Wembley ja 2015. aastal esitas Learn to Fly tuhat muusikut.

2. Drive-In

At the Drive-In on post-hardcore bänd Ameerikast, kuid selle juured on pigem kusagil Mehhikos ja Puerto Ricos. Bänd eksisteeris aastatel 1993–2001, misjärel muutsid esimehed Cedric Bixler-Zavala ja Omar Rodriguez-Lopez oma suunda progressiivse roki poole ning asutasid projekti The Mars Volta. Sellest ajast peale on At the Drive-Inil olnud kaks taasühinemiskatset ja teine, 2016. aastal, näib olevat edukas. Üle kahekümne aasta on seltskond küpsenud: Omar ei tantsi enam nii reipalt kitarriga ja Cedricu mikrofonialused ei lenda enam nii kõrgel lava kohal. Kuid koos osalejatega muutus muusika küpsemaks ning live-esinemised vähendasid vaid hullumeelsust, jäädes elavaks ja huvitavaks.

3.’68

Esimene duo meie nimekirjas on Josh Skogini (endine Norma Jeani ja The Charioti vokalist) ja trummar Michael McClellani projekt, kelle asendas eelmisel sügisel Niko Yamada. '68 muusika, nagu kõik Joshi projektid, on väljendusrikas ning esitused on eriti meelelahutuslikud, akrobaatilised ja lendavad üle lavakitarri. Muusikaliselt on siin kõik üsna üksluine, ehkki ebatavaline, '68 on lärmakas punkrokk uduste kitarride ja agressiivse vokaaliga. Soovitatav '68 Jack White'i, Nirvana ja Josh Skogini varasemate projektide fännidele.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays on Austraaliast pärit maalähedane dance-punk, mis pole küllastunud keerulistest meloodiatest ja lisaosadest – seal on peaaegu alati ainult üks kitarr, üks vokaal ja trummid. Nagu DZ Deathraysi ja '68 näide näitab, sellest piisab. Samuti soovitame teil pöörata tähelepanu DZ Deathraysi klippidele - need on üsna naljakad, eriti need, milles Shane ja Simon joovad.

5. Kiviaja kuningannad

Queens of the Stone Age’i juured peituvad kusagil stoner rock’is, kuid tegelikult on kõik, nagu ikka, palju keerulisem. Grupi albumid on üksteisest erinevad ja sisaldavad täiesti erinevaid mõjutusi, kuigi muusika jääb äratuntavaks. Lihtsalt öeldes on Queens of the Stone Age väga stiilne ja aristokraatlik, rasvane alternatiivrokk, mis on üles ehitatud riffidele.

Eelmisel aastal andis bänd välja suurepärase albumi ja tegi koha isegi meie augustikuus. Queens of the Stone Age’i varajaste albumite hulgast leiab ka palju huvitavat, seega soovitame alla laadida kogu diskograafia korraga või vähemalt mõni Greatest-Hits esitusloend.

6. Mogwai

Kanooniline joon koos mallilugude, helide ja arranžeeringutega muutus mingil hetkel nii suureks, et žanr kaotas oma aktuaalsuse: paljud 2000. aastate populaarsed projektid lagunesid, teiste vaatajaskond on märgatavalt vähenenud. Kuid on mitmeid aktiivseid bände, mida on praegu huvitav kuulata, ja üks neist on Mogwai liini Šoti isad.

Mogwai on atmosfääriline kitarri shoegaze’i kõlaga muusika, mis katsetab suurust ja laenab vahel ka teistest žanritest kiipe. Šotlased suudavad jääda võimalikult mitmekesiseks nii kitsas žanris kui post-löögid. Kui kuulete sellisest asjast esimest korda, on Mogwai parim valik stiili tundmaõppimiseks.

7. Sisestage Shikari

Enter Shikari ühendab nullpunkti kitarri post-hardcore elektroonilise heliga ning võimsad katkestused kauni popmeloodiaga. Seda võib öelda vähemalt 80% bändi loomingulisuse kohta. Brittide viimasel albumil pole peaaegu üldse laetud kitarre ja ekstreemset vokaali - ilmselt ei pääsenud staadioniformaadis muusika tegemise soov ka Enter Shikarist. Õnneks jäävad paigale äratuntavad hääled, meeldivad meloodiad, mõned elektroonilised kiibid ja sotsiaalsed sõnad, seega soovitame kuulata kogu diskograafiat alates 2007. aasta Take to the Skiesist kuni Enter Shikari praeguste tegemisteni.

8. Raveonettes

Ma ei taha The Raveonettesi üldse rokkbändiks nimetada: nende muusikas on muidugi laetud kitarrid ja garaažilähedane kõla, kuid väljendusviisilt ja tekitatud emotsioonidelt on taanlased lähemal mingisugusele shoegaze’ile. või unistuste pop. Samas ei kuritarvita The Raveonettes ambient’i mõjutusi, nende lugudel on alati ilus selge meloodia ja lihtne biit. Soovitame kõigile eelmainitud stiilide, aga ka post-punki ning mees- ja naishäälte kombinatsioonide austajatele.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Ilmselt kõige viljakaim moodsatest bändidest, kes suudab ühendada esituse hea muusikakvaliteediga. Ainuüksi 2017. aastal andis austraallaste King Gizzard & The Lizard Wizard välja viis täispikka väljaannet. Ja kuulata saab kõike.

Kui otsite moodsat psühhedeelset muusikat 60ndate ja 70ndate aastate poole, pole teil midagi selle vastu, et bass suudab mängida ühte nooti kaheksa minutit ja olete valmis kuulama palju muusikat – teate, mida teha.

10. Palavik 333

Bänd, mille moodustasid eelmisel aastal Letlive'i vokalist Jason Butler, The Chariot'i kitarrist Stephen Harrison ja Night Verses'i Arik Improta. Muusikaliselt on The Fever 333 frontmani projektile palju lähedasem – tegemist on räppiga, mis meenutab Rage Against the Machine’i, tollal varajast Linkin Parki. Soovitame kõigile ekspressiivse vokaali ja tavapärase vorminguga alternatiivroki austajatele.

11. Cloud Nothings

Selles grupis on midagi vanamoodsat, mis meenutab 90ndate kesk-lääne emot, ja samas midagi värsket ja katkematut. Jääb mulje, et sellist otsekohest, veidi kobedat indie rock’i, halvasti laetud kitarride ning mõõdukalt ekspressiivse ja dünaamilise vokaaliga praegu peaaegu ei kohta. Ühel või teisel viisil on grupil oma stiil, mida omal ajal märkis kuulus helitehnik ja muusik Steve Albini, kes töötas koos Pixiese ja Nirvanaga. Just tema produtseeris 2012. aastal ilmunud albumi Cloud Nothings – Attack on Memory. Kokku on grupil viis üsna erinevat mahukat väljaannet ja koostööalbum Wavvesiga - kuulata saab kõike.

12. Jäätis

Taanist pärit grupp, mida kõige sagedamini nimetatakse "punkiks". See žanr jäi neile külge juba esimestest albumitest, kuid sellest ajast on palju muutunud: 2014. aastal andsid nad välja romantilise loo Ploughing Into the Field of Love, mis tekitab assotsiatsioone Nick Cave'i loominguga (või vähemalt tema vokaalse esitlusega) ja hiljuti, 2018. aastal, suhteliselt hoolitsetud Beyondless hitiga Catch It ja koostöölugu Sky Ferreiraga. Iceage’i žanri on võimatu üheselt defineerida, kuid meeleolult on see midagi lähedast klassikalisele post-pungile. Love Cave ja Joy Division? Tutvuge Iceage’iga julgelt, alustades viimastest albumitest.

13. Tapmised

The Kills on vokalist Alison Mossharti ja kitarrist Jamie Hinsi duo. Bändi kõigi 18 tegutsemisaasta jooksul pole nende muusika palju muutunud: The Kills on lihtsad trummid, harva tagakätt mängiva Jamie vaoshoitud ja äkilised osad, Alisoni äratuntav hääl ja minimalism seadetes. Need pole aga sugugi kohustuslikud reeglid – The Killsi esinemistel on kaasatud sessioonimuusikud ning salvestustel kasutatakse palju lisainstrumente. Lisaks põhigrupile on Alison tuntud ka oma osalemise poolest supergrupis The Dead Weather, kus ta laulab koos Jack White'iga.

14. Lained

Wavves on 2008. aastal asutatud Ameerika rokkbänd. Kümme aastat tagasi alustasid muusikud kompromissitu low-fi kõlaga, kuid 2010. aastaks olid nad jõudnud klammerduvate vokaalmeloodiatega indie rockini. Nüüd meenutab mürarikast minevikku vaid kitarride spetsiifiline kõla, aga muidu on Wavves mõnus indie, kus kajab punk rock, garage rock ja surf.

15. Amenra

Jätkame ekskursiooni muusikalistele suundadele. Järgmised on postmetal ja sludge, mida iseloomustab raske kõla, lugude aeglane tempo, sageli agressiivne vokaal ja madalates registrites mängivad kitarrid. Belgia ansambel Amenra on selle muusika üks eredamaid elavaid esindajaid. Sünge, kurb ja raske. Kõige ekstreemsem ese meie valikus.

16. Kuninglik veri

Royal Bloodil pole muljetavaldavat tausta ja pikka edulugu – neid armastavad fännid, muusikameedia, edetabelid ja kolleegid ning see armastus tekkis peaaegu silmapilkselt, bändi asutamisaastal. Ja saladus on lihtne: peate lihtsalt kirjutama kõige otsesema ja kiiksuga riffiroki, olles inspireeritud kõigist edukatest bändidest korraga ja võttes igaühest natukene. Royal Blood ei saa selles süüdistada: muusika on hea.

17. Surm ülevalt

Duo, mis näitas juba 2004. aastal, kui võimsalt võib kõlada kaheliikmeline bänd. Just see lihtsus ja pealehakkamine sai Death From Above’i omaks, kuid mõne aja pärast jäid muusikud selle raames ilmselt kitsaks. 10 aastat hiljem ilmunud teine album oli märgatavalt raskem ning eelmisel aastal ilmunud kolmas näitas hoopis teistsugust seltskonda. Muusikasse ilmusid viited, märgata olid mõjutused modernsetelt ja klassikaliselt rokkmuusikutelt. Aga kas see on algselt eristuva rühma puhul hea, on teine küsimus. Kui tunnete end ebamugavalt väljaspool formaadirokkmuusika piire, kuid soovite siiski raskemaks saada, on Death From Above see, mida vajate.

18. Mastodon

Mastodon on progressiivse roki ja progressiivse metalli bänd Atlantast. Iga tema album muutub nende žanrite ja üldiselt kitarriroki fännide seas oluliseks. Muusikute tehniline oskus väärib töötoas kolleegidelt eraldi kiitust, näiteks trummar Brann Daylori mängu märkis ära Bill Ward Black Sabbathist ja mainis valikus juba Dave Grohl. Viimastel aastatel on Mastodoni muusika muutunud märgatavalt lihtsamaks, kuid enamikul fännidest see häbisse ei jäänud. Raskemuusikal on kõrgem sisenemislävi, nii et kes Mastodoni loominguga kursis ei ole, on soovitatav kuulata diskograafiat, alustades viimastest albumitest.

Loomulikult ei saa me teada kõiki maailma huvitavaid rokkbände. Seetõttu kutsume teid kommentaaridesse kirjutama oma lemmikbändidest ja muutma meie valikut veelgi kasulikumaks.