15 suurepärast Eldar Rjazanovi filmi, mida kõik peaksid nägema

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Varajasest komöödiast tumeda draamani.

1. Karnevaliõhtu

• NSVL, 1956.
• Muusikal, melodraama, komöödia.
• Kestus: 78 minutit.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Kultuurimaja noored töötajad valmistuvad aastavahetust tähistama. Meeleolukas ja kaasaegne kontserdikava on juba ette valmistatud. Kuid kõik võib ära rikkuda direktori kohusetäitja Ogurtsov, kes soovib puhkusest muuta omamoodi kohtumise õppejõududega. Energiline Lenotška ja alandlik elektrik Grisha peavad oma ülemuse üle kavaldama ja aitama kõigil lõbusalt uut aastat vastu võtta.

Eldar Rjazanovi esimene täispikk mängufilm tegi režissööri tuntuks. "Karnevaliööd" vaatas umbes 50 miljonit vaatajat. Kõige edukamad stseenid lammutati tsitaatide jaoks lahti ning peaosatäitjatest said kohe staarid algajad Juri Belov ja Ljudmila Gurchenko.

Kuigi tootmise ajal oli Rjazanovil palju raskusi. Alguses kiideti Ljudmila Kasjanova Lenochka rolli heaks, kuid ta ei saanud hakkama ja lahkus pärast kolmepäevast filmimist projektist. Siis, kui režissöör oli juba poole pildist pildistanud, tekkis probleem kulude ületamisega. Komisjon vaatas valmis materjali ja enamus otsustas, et "Karnevaliõhtu" on määratud läbikukkumisele. Olukorra päästis vaid suurepärane režissöör Mihhail Romm, kes ütles, et see film meeldiks publikule. Õnneks oli tal õigus.

2. Tüdruk, kellel puudub aadress

• NSVL, 1958.
• Melodraama, komöödia.
• Kestus: 90 minutit.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Ehitaja Paša Gusarov kohtub rongis eksitava Katja Ivanovaga. Kangelased armuvad koheselt, kuid vankrist lahkudes kaotavad nad üksteist. Pasha teab ainult seda, et tüdruku aadress algab sõnaga "Nikolo …". Sel ajal, kui kangelane oma armastatut otsib, õnnestub tal suurlinnas oma kohta otsides proovida paljusid ameteid.

Pärast karnevaliõhtu edu soovis Rjazanov võtta uues filmis peaosi sama meeskond eesotsas Ljudmila Gurchenkoga. Kuid kunstinõukogu ei soovinud lavastaja varasemate tööde klooni välja anda. Samal ajal kohtus stsenarist Leonid Lench metroos pürgiva näitlejanna Svetlana Karpinskajaga, kes sobis ideaalselt tema kirjeldatud kuvandiga. See kiideti kohe heaks.

Publik armus lihtsasse romantilisse loosse. Kuid Eldar Rjazanov ise suhtus "Aadressita tüdrukusse" lahedalt, uskudes, et pilt oleks võinud tulla helgem ja huvitavam.

3. Hussari ballaad

• NSVL, 1962.
• Muusikal, komöödia.
• Kestus: 96 minutit.
• "KinoPoisk": 7, 9.

1812. aastal tuleb husaarleitnant Rževski oma pruudi Alexandra majja, keda ta pole kunagi näinud. Julge sõjaväelane esindab tüdrukut kui tüüpilist armsat noort daami. Tegelikult hoiab ta sadulas suurepäraselt tara ja hoiab seda. Algul mängib Shura lihtsalt Rževskit, riietudes meeskorneti kostüümi. Kui aga saabub teade sõjast prantslastega, läheb ta koos husaaridega vaenlasele vastu.

Film põhineb Aleksandr Gladkovi näidendil "Kaua aega tagasi", mille lavastaja isiklikult ümber töötas, eemaldades mõned stseenid ja lisades mõned värsid. Peaosasse kutsuti taas debütant Larisa Golubkina. Kuigi alguses vaatas Rjazanov tähelepanelikult nii Alice Freundlichi kui ka oma lemmikut Ljudmila Gurchenkot. Kuid nad nägid kõik liiga naiselikud välja isegi meesterõivastes.

Igor Ilyinsky Kutuzovi kuvandil tekitas palju poleemikat. Juhtkond uskus, et koomik kompromiteerib suure komandöri. Rjazanov üritas petta ja eemaldas Iljinski kevadel, kui lumi hakkas sulama, nii et stseeni ei olnud enam võimalik koos teiste kunstnikega ümber teha.

Kultuuriministeerium nõudis aga endiselt selle väljavahetamist, mistõttu võis nurjata plaan anda välja Borodino lahingu 150. aastapäevaks "Hussar Ballaad". Kõik otsustas ülistav artikkel ajalehes Izvestija, kus Kutuzovi kujutis oli eraldi ära märgitud.

4. Jälgi autot

• NSVL, 1966.
• Draama, komöödia, krimi.
• Kestus: 94 minutit.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Juri Detotškin tundub esmapilgul tagasihoidlik ja rahulik inimene: ta töötab kindlustusagendina ja veedab oma vaba aega harrastusteatris. Tegelikult varastab kangelane altkäemaksuvõtjate ja varaste autod, müüb need maha ja kannab kogu raha lastekodudele. Kuid seaduse seisukohalt on Detotškin kurjategija. Seetõttu püüab uurija Podberezovikov, kes mängib kaaperdajaga teatris, seda välja mõelda.

See pilt oli Eldar Rjazanovi ja stsenarist Emil Braginsky esimene ühistöö - hiljem loovad nad kümmekond kuulsat filmi. Autorid võtsid aluseks legendi õilsast kaaperdajast, mis kõndis läbi paljusid linnu. Pealegi rääkis ühe versiooni lavastajale tema sõber, kuulus Juri Nikulin. Kuid korrakaitsjad ütlesid, et see kõik on vaid väljamõeldis. Seetõttu võtsid Rjazanov ja Braginski tegelaskuju aluseks klassikalised kujundid kummalistest kangelastest, nagu prints Mõškin või Don Quijote.

Loomulikult ei andnud kultuuriministeerium algul luba nii vastuolulise filmi võtmiseks: pildil oli positiivseks peategelaseks varas, kes paneb toime lintšimise. "Ettevaatust autoga" lükati edasi, Rjazanov võttis ette "Anna kaebuse raamat" võtted.

Kuid režissöör ja stsenarist ei loobunud esialgsest ideest. Stsenaarium muudeti jutuks ja avaldati ajakirjas "Noor kaardivägi". Positiivsed arvustused ja lugejate kiitused kallasid koheselt. Siis juhtkond leebus ja pilt eemaldati ikkagi.

5. Vanad röövlid

• NSVL, 1971.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 92 minutit.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Eakas uurija Nikolai Sergejevitš Mjatšikov on sunnitud ametist lahkuma, kuna tema kohale on ülevalt saadetud uus kandidaat. Kuid parim sõber Valentin Petrovitš Vorobjov pakub kangelasele seiklust. Ta paneb toime "sajandi kuriteo" ja Mjatšikov paljastab ta ja näitab ülemustele, et ta on oma töös asendamatu. Aga asjad ei lähe plaanipäraselt.

Filmi idee tuli Eldar Rjazanovilt pärast seda, kui ta kohtus haiglas pensionäriga, kes oli peaaegu sunnitud prokuratuurist lahkuma. Muljet avaldanud režissöör jutustas loo Braginskyle ümber ja koos jõudsid nad tragikoomilise stsenaariumini.

Mjatšikovi pildil nägi Rjazanov täpselt Juri Nikulinit. Nad on olnud sõbrad 1960. aastate algusest ning režissöör on kuulsat näitlejat korduvalt oma piltidele kutsunud. Nikulin võis "Mees eikuskilt" peaosa mängida, kuid virvendas vaid politseiniku kujundis, siis oli tema nimi "Hoiduge autost". Ja isegi raamatus Give a Book of Complaints ilmus ta vaid paariks minutiks. "Vanad röövlid" sai kahe legendi ainsaks täisväärtuslikuks ühistööks.

6. Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal

• NSVL, Itaalia, 1973.
• Seiklus, komöödia.
• Kestus: 104 minutit.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Eakas vene emigrant sureb Roomas, kuid lõpuks õnnestub tal lapselapsele Olgale teatada, et tema varandus on peidus Leningradis "lõvi all". Pärijanna tahab aaret leida, kuid talle saadetakse järele kohalikud korrapidajad, üks haigla patsiente, arst ja maffiosid, kes vestlust pealt kuulsid. Seltskond jõuab Leningradi, kus neile tuleb vastu teatav Andrei, kes tutvustab end giidina.

Rjazanov ja Braginsky tulid selle stsenaariumiga välja juba 1970. aastal. Samal ajal andis Mosfilm koos Dino De Laurentiisi firmaga välja Sergei Bondartšuki Waterloo. Pärast ajaloolise pildi realiseerumist jäid itaallased Nõukogude stuudiole võlgu ja tegid seetõttu ettepaneku filmida veel üks ühisprojekt. Nii et "Itaallaste uskumatud seiklused Venemaal" alustati tootmist. Vaid De Laurentiis palus pildile rohkem dünaamikat ja seikluslikkust lisada. Eriti meeldis talle stseen elava lõviga, kes jahib kangelasi.

Seikluskomöödia kallal töötamine oli seotud rea katsumustega. Lennuväljal filmiti stseen lennuki maandumisest, kuid sellegipoolest olid võltskiirteel autodes istunud piloodid suures ohus. Näitlejad tegid palju trikke ise: Andrei Mironov rippus isiklikult tõstetud silla küljes ja laskus ise kuuenda korruse kõrguselt vaibale. Kuigi raskeid tagaajamisi lavastati koos professionaalsete kaskadööridega. Kahjuks ei juhtunud see ilma tragöödiata. Võttes osalenud Lev King ründas möödujaid ja politseinik lasi ta maha.

7. Saatuse iroonia ehk nautige vanni

• NSVL, 1975.
• Melodraama, komöödia.
• Kestus: 184 minutit.
• "KinoPoisk": 8, 1.

Traditsiooniliselt koguneb moskvalane Ženja vana-aastaõhtul koos sõpradega supelmajja. Ta joob liiga palju ja lendab kaaslaste eksimuse tõttu Leningradi, kus tuleb väga sarnases korteris oma aadressile. Kuid peagi ilmub sinna perenaine Nadya, kes pole kutsumata külalisega sugugi rahul. Tema kihlatu peaks ju varsti tulema.

Etendus „Naudi oma vanni! või Ükskord uusaastaööl …”kirjutasid Rjazanov ja Braginski 1969. aastal, misjärel lavastati seda korduvalt teatris. Seetõttu võib filmi pidada peaaegu intiimseks: suurem osa tegevusest toimub identsetes ruumides.

Autorid panevad süžeesse palju sotsiaalset satiiri, vihjates nõukogude inimeste üksluisele elule. Seega on eri linnades asuvad korterid ja nendes olev sisustus eristamatud. Kuid aja jooksul hakkasid vaatajad "Saatuse irooniat" tajuma eranditult lihtsa uusaastakomöödiana.

8. Kontoriromantika

• NSVL, 1977.
• Draama, melodraama, komöödia.
• Kestus: 159 minutit.
• "KinoPoisk": 8, 2.

Statistikaosakonna häbelik töötaja Anatoli Efremovitš Novoseltsev soovib saada ametikõrgendust, kuid ei tea, kuidas läheneda rangele direktorile Kaluginale. Vana sõber Juri Samohvalov soovitab tal ülemust lüüa. Aga Novoseltsev ei oska naistega üldse flirtida.

Sarnaselt "Saatuse irooniale" sündis uus film Rjazanovi ja Braginski näidendist "Kaastöötajad". Seda lavastati teatrites ja 1973. aastal kanti see telesaate kujul ekraanidele. Olles tulemusega rahul, otsustasid autorid oma versiooni eemaldada ja nimetasid selle "Kontoriromantikaks".

Mõned näitlejad tulid oma varasema töö prooviesinemistelt. Svetlana Nemoljajeva osales varem Nadia rollis filmis "Saatuse iroonia" ja Oleg Basilašvili pidi mängima Ippolitit, kuid keeldus isiklikel põhjustel. Liya Akhedzhakova esines mõlemas filmis.

Kuid kõige keerulisem oli Andrei Myagkovi kuvandi muutmine. Saates "Saatuse iroonia" kujutati teda romantilise kangelasena. "Kontoriromantikas" pidi näitleja vuntsid üles kasvatama ja kõige kohmakamad prillid ette panema, et näida välja nagu kirjeldamatu töötaja.

9. Garaaž

• NSVL, 1979.
• Draama, komöödia.
• Kestus: 96 minutit.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Garaažikooperatiivi juhatus korraldab üldkoosoleku ja teatab ebameeldiva uudise: maantee ehituse tõttu tuleb mitu inimest nimekirjadest välja arvata. Selgub, et need, kes garaaži ei saa, on juba eelnevalt välja valitud. Kuid ootamatult otsustavad osalejad selle otsuse vaidlustada.

Eldar Rjazanov ise käis kunagi Mosfilmi riikliku spordikompleksi koosolekul, kus lahendati väga sarnane küsimus. Režissöör oli üllatunud, nähes tuttavaid inimesi kõige ebameeldivamast küljest ja otsustas traagilise loo filmiks muuta. Pealegi on Rjazanov ise süžees kohal kahel pildil. Allegooriliselt peegeldas ta ennast professor Smirnovskis, kes järgib üldarvamust. Ja finaalis mängis lavastaja isiklikult väikest, kuid väga olulist rolli.

Rjazanov kogus filmi palju populaarseid näitlejaid, kes vabastati teatritest vaid kuuks ajaks. Seetõttu kulus Garage’i pildistamiseks vaid 24 päeva. Tööd hõlbustas asjaolu, et peaaegu kogu filmi tegevus toimub ühes ruumis. Ja algselt pidi loomaarst Sidorinit kehastama Aleksander Shirvindt. Kuid ta hilines proovi ja Leah Akhedzhakova nõuandel kutsus režissöör Valentin Gafti, kes filmis järgmises paviljonis.

Esialgu kartsid kõik, et nii karmi satiiri ei lasta üldse teatritesse. Kuid järgmisel NLKP Keskkomitee pleenumil kutsus peasekretär Leonid Brežnev üles paljastama ühiskonna puudujääke. Ja sellega seoses osutus Garage väga asjakohaseks.

10. Räägi mõni sõna vaesest husaarist

• NSVL, 1980.
• Muusikal, draama, komöödia.
• Kestus: 167 minutit.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 aastat pärast 1812. aasta sõda saabub väikelinna husaarirügement. Ja just sinna saabub Peterburist krahv Merzljajev, kes peab sõjaväe töökindlust kontrollima. Vahepeal armub kornet Pletnev kohalikku tüdrukusse Nastjasse, kuid kangelanna isa satub tema veidruste tõttu vangi. Kõik read koonduvad järk-järgult kurva lõpuga naljakaks looks.

Kummalisel kombel keelati ajalooline tragikomöödia tsensuuri põhjustel peaaegu ära. Asi on selles, et just 1979. aastal, kui Rjazanov pilti tegi, sisenesid Nõukogude väed Afganistani. Ja lavastaja idee järgi oli Oleg Basilašvili kehastatud negatiivne tegelane Merzljajev sandarmiametnik – ehk siis korrakaitseorgani esindaja.

Autorid olid sunnitud stsenaariumi ümber kirjutama, jättes samal ajal maha bordelli külastanud husaaride mainimise. Samuti nõudsid nad lõpu positiivsemaks muutmist. Kuid Rjazanov nõudis ühe tegelase surma, sest ilma traagilise lõputa läks kogu idee kaotsi. Seetõttu pidas lavastaja "Vaesest husaarist" üheks oma raskemaks teoseks.

11. Jaam kahele

• NSVL, 1982.
• Melodraama, draama.
• Kestus: 141 minutit.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Vang Platon Rjabinin, kes kannab karistust Siberi paranduskoloonias, meenutab ebatavalist hetke oma minevikust. Kord võttis uus tuttav talt kogemata passi ära ja ta jäi mitmeks päevaks jaamas kinni. Seal kohtus Rjabinin baaridaam Veraga ja alguses nende suhtlus ei õnnestunud: uutel tuttavatel tekkis tüli. Kuid siis muutus agressioon armumiseks.

Siiani vaieldakse selle üle, kust Rjazanov filmi süžee aluseks võttis. On legend, et väidetavalt võttis saatusliku õnnetuse süü enda peale nagu "Station for Two" kangelanegi helilooja Mikael Tariverdiev. Kuigi tegelikult sõitis tema armastatu, näitlejanna Ljudmila Maksakova. Ja stseen, kus Rjabinin vallandamisele peaaegu hiljaks jäi, kopeeriti luuletaja Jaroslav Smeljakovilt, kes saadeti denonsseerimisel Siberisse.

Muide, Eldar Rjazanov kirjutas luuletusi ka filmi "Ära karda oma elu muuta" nimilaulu jaoks. Kuna aga lavastajal oli piinlik seda maali heliloojale Andrei Petrovile tunnistada, ütles ta, et võttis poeet David Samoilovi teose. Ja varem andis Rjazanov välja "Office Romance"i laulu teksti samamoodi William Blake'i loomingu jaoks. Nii püüdis ta saavutada oma luuletuste helilooja objektiivset hinnangut.

12. Julm romantika

• NSVL, 1984.
• Melodraama, draama.
• Kestus: 137 minutit.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Aleksandr Ostrovski näidendi "Kaasavara" adaptsioon räägib vaesest Larissast, kes on tulnud abielluma. Kuna ema ei saa tüdrukule kaasavara anda, nõustub ta mitte kõige silmapaistvama härrasmehe Juli Karandõševi ettepanekuga. Kuid vahetult enne pulmi tuleb linna Larisa endine väljavalitu, kaunis ja rikas Sergei Paratov.

Iga uue filmiga Eldar Rjazanovi loomingus sai üha selgemaks, et ta üritab romantilistest komöödiatest eemalduda ja dramaatilisi filme luua. Ja selleks, et end lõpuks tõsiseltvõetava autorina kehtestada, kandis režissöör ekraanile tuntud klassika teose.

Kriitikud olid aga negatiivselt meelestatud: Rjazanovit süüdistati klassikalise süžee vulgariseerimises. Algaja Larisa Guzeeva nimiosas tundus asjatundjatele kuulsate näitlejate taustal liiga ebaveenv. Ja Nikita Mihhalkovi kehastatud Paratov ei näinud välja nagu lurjus, vaid lihtsalt liiga romantiline inimene.

Publikule see pilt aga meeldis. Aasta parimaks filmiks nimetati "Julm romantikat" ja pildilt võetud romansid läksid kohe rahva kätte. Sealhulgas "Armastus on võlumaa", mille luuletused kirjutas taas Rjazanov ise.

13. Unustatud meloodia flöödile

• Draama, melodraama, komöödia.
• NSVL, 1987.
• Kestus: 134 minutit.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Kunagi oli Leonid Filimonov loominguline inimene. Siis aga abiellus ta mõjuka mehe tütrega ja temast sai suur boss, kes võitleb vabamõtlemise vastu kõigest jõust. Ent salaja kujutab Filimonov ette, et ühel päeval tõuseb ta püsti ja räägib inimestele kogu tõe. Ja nüüd ta süda haarab, ta päästab noor õde Lida. Kangelased alustavad kohe romantikat.

Rjazanov ja Braginsky kirjutasid stsenaariumi filmile Forgotten Meloodia flöödile 1976. aastal. Siis aga, nagu arvata võis, keelati neil lavastamine: film rääkis ametnike puudustest ja tabas isegi selliseid teemasid nagu abielurikkumine ja nõukogude elu probleemid. Alles 10 aastat hiljem algas NSV Liidus perestroika ja režissööridel lubati ekraanidel näidata vastuolulisi teemasid.

Kahjuks sai selle pildi võttel Eldar Rjazanov mikroinsuldi. Kuid režissöör lõpetas siiski filmi, ühendades töö raviga.

14. Kallis Jelena Sergeevna

• NSVL, 1988.
• Põnevik, draama.
• Kestus: 94 minutit.
• "KinoPoisk": 7, 8.

10. "B" klassi õpilased tulevad koju oma õpetaja Jelena Sergeevna juurde, et soovida talle palju õnne sünnipäevaks. Kuid tegelikult on neil eksamitulemustega seotud väga erinevad eesmärgid. Mentori veenmiseks neid aitama on noored kangelased valmis kõige julmemateks meetmeteks.

Ljudmila Razumovskaja samanimelise näidendiga tutvus Eldar Rjazanov 1980. aastate alguses. Kuid tol ajal oli nii karmi ja isegi provokatiivset teost võimatu ekraanile üle kanda. Perestroika ajal naasis lavastaja meeldejääva näidendi juurde. Ja see film paljastab taas Rjazanovi kriitilise suhtumise nõukogude korda, näidates erinevust Jelena Sergejevna kõneldavate loosungite ja reaalsete inimeste käitumise vahel.

See maal osutus vähem kuulsaks kui teised autori teosed. Kuid võib-olla näitab just tema kõige selgemalt, et Rjazanov suudab tulistada mitte ainult komöödiaid ja draamasid, vaid ka väga tumedaid süžeesid põnevusfilmi äärel.

15. Tõotatud taevas

• Draama, komöödia.
• NSVL, 1991.
• Kestus: 125 minutit.
• "KinoPoisk": 7, 6.

Linnaprügilas elab väga erinevaid kerjuseid: endisest parteitöötajast hüüdnimega President kuni masinistini, kes võttis kaasa auruveduri. Kord naelutatakse mälu kaotanud naine kodutu külge, keda nad kutsuvad Katja Ivanovaks. Kangelased jäävad kuidagi vaesuses ellu, kuid kohalikud võimud plaanivad nende prügila arestida.

Rjazanov tegi pildi päristingimustele väga lähedastes tingimustes. Kievskaja sorteerimisjaama äärealale, Mosfilmi lähedale, rajati prügimägi, kuhu omal jõul sõideti vana auruvedurit ja toodi tohutul hulgal prügi. Suurem osa võtteid toimus õhtuti, kui oli juba külm sügis ja pidevalt sadas vihma. Selle tulemusena imbusid näitlejad oma väsinud ja piinatud tegelaste tunnetest.

Enamikku rollidest mängisid kuulsad kunstnikud, kes on režissööriga juba koostööd teinud. Veelgi enam, president Rjazanov kutsus esmalt Georgi Burkovi, kuid ta sattus haiglasse, asendas ta Valentin Gaftiga. Ja Liya Akhedzhakova kahtles pikka aega, kas ta peaks mängima kunstnik Fimat - näitlejannale see tegelane ei meeldinud. Siis aga jäi ta tulemusega väga rahule.