Miks "Ogonyok-Ognivo" teile meeldib, kuid mitte kauaks

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Projektil on nii tugevaid kui ka nõrku külgi.

4. veebruaril jõuab ekraanile vene multikas "Ogonyok-Ognivo". Pildi lõi sõltumatu filmikompanii "Up", millel on ka animatsioon "Peetri ja Fevronia lugu". Lindi režissöör oli Konstantin Štšjokin, kes oli varem filminud vaid vähetuntud lühifilme.

Multikas tõmbab kohe vaataja tähelepanu. Esiteks sellepärast, et hea 2D-animatsioon eristab selle paljude 3D-piltide taustal. Teiseks sellepärast, et pealkiri sisaldab kuulsa muinasjutu nime, mida paljud on lapsepõlvest saati armastanud.

Samas on ka piisavalt nõrku külgi. Mõelgem välja, mida on projektis rohkem – plusse või miinuseid. Ja me ütleme teile, kellele see võib meeldida ja miks.

Huvitav idee, aga arusaamatu seos Anderseni muinasjutuga

Loo keskmes on mitu peategelast. Nende hulgas on tüdruk Ogonyok, kes püüab pidevalt kõiki päästa, kuid teeb lõpuks asja ainult hullemaks. Tema väljavalitu Potter unistab linna purskkaevu ehitamisest. Kuid tüüp on nii ebakindel, et eelistab isegi mitte alustada. Ja siis leiab ta Flinti, kes on õela nõia poolt kadunud. Võluese teeb meistri rikkaks – ja see rikub kangelase.

Tuli pildi pealkirjas viitab vaataja G. H. Anderseni loole. Kuid selle lindi algallikast - ainult artefakt ise ja kolm maagilist koera. Milleks siis Tuld vaja oli, kui kuld võib anda ka teise eseme?

Seda ebakõla aitas lahti harutada intervjuu režissööriga: projekti tegijad tahtsid teha pilti armastusest ja rahast ning idee arutelu ajal lebas selle kõrval Anderseni raamat. Võib-olla sellepärast ei tundu klassika poole pöördumine koomiksis täiesti õigustatud.

Jõuline algus, aga liiga suur süžee arengukiirus

Multifilmi tegevus kogub hoogu esimestest sekunditest peale. Vaataja sukeldub kunstimaailma ja naudib ajaloo arengut. Algul on selline jutuvestmise tempo kaasahaarav, kuid peagi muutub süžee jälgimine keeruliseks. Multifilm kutsub üha sagedamini esile "tähelepanukriise".

Fakt on see, et igal kinoteosel on oma struktuur, kus suur sündmuste tihedus asendub madalaga. Näiteks "Shrekis" ei lase ogre eeslil endale külla tulla – ja me jälgime, kuidas peategelane naudib tavapärase õhtusöögi valmistamist, kuid kogeb samal ajal südametunnistuse piinasid. Dünaamilisi toiminguid ei tehta, stseen ei liiguta süžeed - meile antakse aega kõike hinnata ja mõelda.

Aga "Ogonyokis" on sündmuste tihedus alati ülikõrge. Vaatajale ei anta aega järelemõtlemiseks. Tegelased jooksevad pidevalt kuhugi, lõhuvad midagi, räägivad sageli ahastusega. Ja see kõik on vaataja jaoks väga häiriv.

Ilmekas näide on episood, kus Ogonyok külastab Potterit, kes üritab voolida purskkaevu mudelit. Tegelased räägivad noormehe unenäost, tema kahtlustest. Ja taustal on palju kõrvalisi tegevusi: Tuli üritab lilli potti panna, jääb sellesse käega kinni ja lõhub siis kogemata teisi savinõusid.

Olulised, kuid mitte väga sügavad mõtted

Potteri liin põhineb ideel, et kergesti hangitud varandus võib inimese ära rikkuda ja heaolu toob endaga kaasa uusi väljakutseid. Tegelase degradeerumise kaudu näitavad autorid, et lakkamatu enesekindlus on mürk, millega mürgitame ennast, ja sageli on need alusetud. Kogu koomiksi põhiteema on võime loobuda materjalist vaimse kasuks.

Need ideed on head lastega arutlemiseks, kuid täiskasvanud ei pane kindlasti imestama: need on liiga otsekohesed ja neid lihtsalt serveeritakse.

Kena pilt, kuid ilmsed probleemid maailma väljatöötamisega

3D ajastul kohtab harva "Ogonyok-Ognivo" sarnast pilti. Kuid "lame" animatsioon võib olla erinev. Mõnikord muudab kangelaste välimusega liialdamine neid eemaletõukavaks. Siin jääb kõigile meelde nende näide: mõned ei saa vaadata "Seiklusaega", teised - "The Amazing World of Gumball".

"Ogonyok" näeb sarnaste 2D-koomiksitega võrreldes palju kenam välja. Tegelased on esitatud esteetiliselt ja ilma liigsete liialdusteta. Tõenäoliselt on selline lähenemine kangelaste kujutamisele vene animatsiooni parimate traditsioonide jätk.

Ka multifilmi värvilahendus on meeldiv. See koosneb peamiselt soojadest ja pehmetest toonidest, mida sageli kombineeritakse ebatavalistes kombinatsioonides. Animaatorid mängivad vaatajaga: negatiivsete tegelaste või sündmuste kujutamisel kasutavad nad külmi toone. Ja maiuspalad on maalitud soojade värvidega.

Multifilmi kunstiline maailm pole aga nii hästi arenenud kui visuaalne kujundus. Klassika moonutamine on saanud viljakaks pinnaseks kultuuriliste ebakõlade tekkeks. Niisiis, autorid loobuvad kirjanduslikust allikast - nad muudavad tegelasi, põhisündmusi. Kuid millegipärast on tegevus sukeldunud Euroopa vanalinna ning elanikud on riietatud kleitidesse, frakkidesse, mütside ja silindritesse.

Siiski mitte kõik. Twinkle jookseb kombinesoonis ja tõmbab juuksed kaheks sabaks. Vaataja raputab pead: mis ajastust ta pärit on? Sama arusaamatuse põhjustab ka tema sõbranna – raseeritud oimukohtade ja laienevate pükstega rätsep – välimus. Aga ennekõike on piinlik Nõia riietus – meenutab see ju valusalt tema Disney "Lumivalgekese" "kolleegi" kostüümi. Ja sellist karedust ei leia mitte ainult tegelaste välisilme.

Anakronism – tahtlik lahknevus nähtuste ja ajastu vahel kinos – on imeline asi, kui see töötab süžee jaoks või tekitab naeru. Sellist tehnikat kasutatakse näiteks koomiksis "Aloša Popovitš ja madu Tugarin" – naljakas on ühes osas näha kaabaka nime 2Garinina. See on nii ootamatu lavastaja leid kui ka naljatamine 2000. aastatel valitsenud ladina tähestiku moe üle.

"Ogonyokis" näeme sarnast flirtimist, kuid need ei tekita naeratust ja mõjuvad sisule halvasti. Vaataja saab juba esimestest kaadritest aru, et peategelane pole nagu kõik teised. Ja sellest räägivad tema teod, mitte riided teisest ajast.

Orgaaniline muusika, aga mitte hitte

Multifilmi heliriba on väga orgaaniline. Siin pole muusikalist ülekoormust, nagu näiteks "Frozenis": lugude rohkus selles tõrjub neid, kes tahavad nautida süžee arengut, mitte heliriba. Muusikalised numbrid Ogonyokis tegevuse käigust tähelepanu ei tõmba, küll aga paljastavad hästi karakterid ja lisavad lindile elavust.

Kuid vaatamata nende meloodilisusele ei saa selle multika lauludest tõenäoliselt laste hitte. Kompositsioonide keeruline ülesehitus ja meeldejäävate tehnikate puudumine ei võimalda neid pikka aega meeles pidada.

Juba esimestest võtetest haarab “Ogonyok-Ognivo” huvitava süžee, kauni animatsiooni ja meeldiva muusikaga. Kuid erinevalt kuulsast kolme kangelase projektist on koomiksil siiski palju vigu, mis varjutavad pildi tugevaid külgi.

Tõenäoliselt ei pööra väikesed vaatajad miinustele tähelepanu ja naudivad vaatamist. Tõenäoliselt ei jää täiskasvanud selle projekti külge - lõppude lõpuks on palju edukamaid filme nagu "Klaus" ja "Hing", mis pole mõeldud ainult lastele, vaid ka nende vanematele.