Apokalüpsise asemel muinasjutt. Mis on Netflixi maiuspalal valesti: sarvedega poiss

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kohandamine lükkab täielikult tagasi originaali ideed ja pakub hoopis magusaid kangelasi ja nalju pandeemia kohta.

4. juunil annab Netflix välja sarja, mis põhineb Jeff Lemire’i postapokalüptilistel koomiksitel Sweet Tooth. Režissöör Jim Meekle (July Cold) tuli selle projektiga välja juba 2018. aastal Hulu jaoks ning selle produtseeris Robert Downey Jr ja tema naine Susan. Pärast pikka arendustööd on sari kolinud Netflixi. Filmimine algas alles 2020. aastal, pandeemia haripunktis.

"Hirvesarvedega poisi" süžee on tänapäevases reaalsuses väga asjakohane. Soov originaalkoomiksi esitusviisi pehmendada koos sissetõmmatud kuumade teemadega rikub aga kogu vaatamiskogemuse. Seni on ajakirjandusele antud vaid pool hooajast, kuid juba neljas osas on näha projekti põhiprobleemid.

Naiivne reisilugu

Maailma on haaranud uue surmava viiruse epideemia. Selle vastu pole ravi, tuhanded inimesed surevad ja kõikjal valitseb kaos. Samal ajal hakkavad sündima imelikud lapsed, kes kombineerivad inimeste ja erinevate loomade geene. Üks neist ebatavalistest hübriididest, Gus (Christian Convery), elab salaja reservaadis oma isa järelevalve all.

Ta kasvatab poissi, rääkides talle ohtudest, mida võõrad selliseid lapsi taga ajavad. Aga kui isa sureb, murrab Gus oma lubadust mitte lahkuda reservist ja otsustab minna ema otsima. Ta kohtub sünge, kuid hooliva Tommy Jaepperdiga (Nonso Anosi) ja siseneb esimest korda elus inimeste maailma.

Ebaseltskondlik sõdalane, kes reisib koos lapsega läbi postapokalüptilise maailma, on kino igavene teema. Vähemalt "The Road" võib meelde jätta, vähemalt "Kuukeelsamuraid". Viimastel aastatel on idee saavutanud populaarsuse uue tipu tänu "Loganile" ja "Mandalorianile".

Kuid "Sarvedega poiss" nihutab rõhku ja näitab peategelaseks mitte karmi meest, vaid last, mis mõjutab atmosfääri suuresti. Postapokalüptiline maailm näeb Gusi tajumisel välja väga särav ja lahke. Sari näib olevat üles ehitatud tema ideedele teistest: isegi raskustega silmitsi seistes näeb poiss inimestes jätkuvalt parimat.

Surmavat viirust käsitleva süžee jaoks ootamatu sööt oleks võinud toimida. Kuid autorid muudavad sarja lõpuks muinasjutuks, muutes kogu loo stseenide kogumiks. Iga kord kolivad peategelased lihtsalt järgmisse asukohta ja kohtuvad seal uute inimestega, kes tahavad alati aidata ja toetada.

Kogu kurjust näidatakse näotu ja konkreetse motivatsioonita. Teatavasti ei nakatu hübriidlapsed viirusesse, vaid neid kiusavad ja vihkavad vaid agressiivsed lollid. Ja kõik vähemalt mõned huvitavad tegelased suhtuvad Gusi positiivselt.

Jääb üle vaid loota, et filmitöötluse autorid säilitavad vähemalt osa koomiksi algsest süžeest ja avaldavad ühel hetkel mõne tegelase sünged saladused. Aga üldlevinud aadel teeb juba esialgu raskeks toimuva tõsiselt võtta.

Killustatust rõhutavad ka täiendavad süžeeliinid. Üks on pühendatud dr Singhile (Adil Akhtar), kes püüab leida viiruse vastu ravimit, et oma naist päästa. Teine on naisele Amyle (Dania Ramirez), kes kasvatab hübriidlast, varjates end kõigi eest.

Tõenäoliselt kõik need jooned aja jooksul koonduvad. Seni aga segab pidev erinevate lugude vahel vahetamine ainult segamini.

Rikutud koomiksiideed

Jeff Lemire alustas Sweet Tooth seeria (tavaliselt tõlgitud kui "Sweet Tooth") tootmist juba 2009. aastal. Teda inspireerisid Harlan Ellisoni romaan “Poiss ja tema koer”, Garth Ennise koomiksite The Punisher: The End ja muud sünged teosed.

Selle tulemusena lõi autor masendava postapokalüptilise ellujäämisloo, mis loob täieliku hukatustunde. Ja seda üllatavam, et Netflixis muudeti sellest nii magus-positiivne vaatepilt.

"Sweet Toothi" Lemiri maailm näib lagunevat ja välja surevat. Ta on kahvatu ja julm ning isegi peategelast näidatakse siin mitte liiga võluvalt. Autor kirjeldab epideemia tagajärgi kõige ebameeldivamalt: surnukehad visatakse kõikjale ja ellujäänutest on saanud isekad marodöörid.

Kuid see pole lihtsalt šokeeriv sisu, mis peaks tekitama vastikust, nagu Marveli legendaarne "Varemed". Sünges keskkonnas paljastas Lemir inimloomuse. Peaaegu iga "Magushamba" kangelane osutus kaabakaks ja kaabakaks. Siis aga selgus, et tegelastel olid selleks põhjused: soov ellu jääda, lähedasi aidata või vähemalt neile austust avaldada. Sellises maailmas pole muud võimalust.

Sarvpoisi produtsendid ütlesid, et otsustasid koomiksist teha loo, mida saab vaadata koos lastega diivanil. Seetõttu näidatakse vaatajale laipade prügimäe asemel Uus-Meremaa võrratuid maastikke (peab avaldama austust, põldvõrsed on hüpnotiseerivad) ja rohelusega võsastunud linnu. Ja kõik kangelased on algselt üllad ja mis tahes julma teo sooritades piinab neid väga pikka aega südametunnistus.

Muidugi ei pea mugandus kõiges originaali järgima, seda enam, et Lemire kiitis sarja isiklikult heaks. Vahel on muutustest ainult kasu. Näiteks Matthew Vaughni kuulus film "Kingsman: The Secret Service" muutis Mark Millari sihilikult toore koomiksist vaimuka ja esteetilise vaatemängu.

Kuid kui selle loo peamine kaabakas Richmond Valentine annaks maailma vallutamise plaanide asemel inimestele tõesti tasuta mobiilside, oleks süžee vaevalt huvitav välja näinud. Ja filmis "Sarvedega poiss" nad just seda tegid.

Lemiri koomilist süžeed kirjeldatakse sageli järgmiselt: "Bambi kohtub Mad Maxiga." Paraku valitseb filmitöötluses esimene osa selgelt teise üle, kuigi originaalis tegid nad täpselt vastupidist.

Sobimatud analoogid kaasaegse maailmaga

Kohanduse autorite motiivid on arusaadavad. Sari on filmitud 2020. aastal, kui maailmas toimus midagi ekraanil toimuvate sarnast. Võib-olla seetõttu oli tegevus kõvasti pehmendatud, tahtes mitte hirmutada, vaid vaatajat toetada. Kuid samal ajal ei pidanud kirjanikud vastu ja kirjutasid süžeesse palju paralleele tegelikkusega.

Esiteks torkavad silma isikukaitsevahendid. Teema, mille üle kõik ja kõik on elus nalja visanud, kutsub filmis "Hirvesarvedega poiss" esile uue irooniavoolu. Üks peredest, kellega kohtume, ei taha isegi laua taga maske ära võtta enne, kui kangelased selgitavad, et nad ei saa haiged olla.

Aimee on eneseisolatsiooni mudel. Esialgu lukustab ta end kontorisse ja elab seejärel lapsega koos, püüdes teistega mitte suhelda. Ja poodi minnes paneb kindad kätte ja kummikud kätte.

Kuid kõige enam analoogiad tõelise pandeemiaga dr Singhile pühendatud lõimes. Siin mängitakse juba laialt levinud viirusetestide ja isegi harjumuspärase julmuse küsimustega, kui inimesed saavad sõna otseses mõttes haigetele jälile. See osa toob süžee vähemalt veidi lähemale koomiksi ambivalentsele moraalile, kuid on ülejäänud narratiivist liiga hajutatud.

See kõik tundub irooniline ja mõnikord naljakas. Kuid sellistes naljades pole originaalsust: nad lihtsalt kordavad groteskses võtmes tegelikkuses toimuvat. Ja paljud on juba pandeemia tagajärgedest väsinud, et seda sarjas lõbusalt vaadata.

Seetõttu jätab "Sarvedega poiss" väga kummalise mulje. Tundub, et ta sukeldub postapokalüpsisesse, kuid pidev positiivne muudab tegevuse naiivseks muinasjutuks, hoides ära imbumast kõigist selle maailma raskustest.

Sari püüab mängida analoogiaid tegelikkusega, kuid teeb seda liiga nüri ja absurdselt. Ja kui vaatajatel, kes pole koomiksitest kuulnud, on võimalus neid vaadata, tunnevad originaalse Sweet Toothi fännid end petetuna.