Mis on funk ja kes seda kõige lahedamalt laulab

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

See Aafrika-Ameerika traditsioonidest lähtuv žanr on teie jaoks palju tavalisem, kui arvate.

Miks ma peaksin teadma muusikažanre?

Muusika on truu sõber, mis saadab inimest alati ja kõikjal. Kuid mõnikord hakkavad meie lemmiklaulud igavaks muutuma ja meil on raske neile asendust leida.

Žanri tundmine muudab selle ülesande lihtsamaks: teie eelistusi on lihtsam tuvastada ja otsinguparameetreid täpsustada. Kuid see teadmine avardab silmaringi – võimaldab leida lemmiklugusid mõne teise muusikasuuna esindajatelt. See tähendab esitusloendi rikastamist.

Näiteks meeldib teile biitlite meloodiline popmuusika. Kui ka sina tunned erinevate žanrite jooni ja oled avatud uutele asjadele, siis hinda hiphoptiimi Beastie Boysi kompositsiooni I Don’t Know. See laul pole midagi muud kui austusavaldus biitlite žanritraditsioonidele.

Hea. Mis on siis funky?

Funk on julgus, surve ja rütm, nakatades sooviga liikuda. Aga kui tõsiselt rääkida, siis see on populaarmuusika žanr, mis pärineb Aafrika-Ameerika muusikatraditsioonist.

Alguses kasutasid džässmuusikud oma energilise mängustiili kirjeldamiseks sõna “funk”. Temast sai kommertsjazzi "lamendatud" esituse antipood.

Kuidas ma tean, kas ma kuulan funki?

Funki saab teistest trendidest hõlpsasti eristada järgmiste tunnuste järgi:

• "Gurgling" basskitarr. Ta määrab kogu kompositsiooni rütmi.
• Energilised ja järsud tuuled.
• Ebaühtlane vokaal. Ta on vahel jultunud ja hüsteeriline, siis “rahuneb” ja muutub retsitatiiviks.
• Instrumendid üldjuhul ei kattu.

Funkis on aga peamine kompositsioonide eriline rütmimuster, jõuline, segane ja heterogeenne. See on nn groove – rütm, mis tekitab kuulajas paratamatult soovi muusika saatel liikuda. Tänu temale tahan ma tõesti funk’i saatel tantsida. Noh, või vähemalt trampige oma jalga.

Kust funk tuli?

Funk kui žanr sai alguse USA-st 60ndate lõpus. Siis kaotati rassiline ebavõrdsus seadusandlikul tasandil, kuid "leibkonna" segregatsioon oli endiselt olemas ja afroameeriklaste võitlus võrdsuse eest jätkus. Osariikide mustanahaline elanikkond püüdis arendada oma kultuuri, võitles õiguse eest olla nemad ise.

Sellel taustal toimusid muusikas oma protsessid: vastusena valge elanikkonna seas populaarsele rokenrollile ilmus soul. Hiljem sai see paljude teiste stiilide aluseks.

Soul saavutas kiiresti populaarsuse, kuid masside meelest jäi see afroameeriklaste muusikaks. Soov muuta see tulusamaks ja meelitada ligi valget publikut viis lugude "lamendamiseni".

Siis tuli funk vastupidiselt sellele kommertsialiseerimisele soulist välja – eelkäijaga väga sarnane, aga terav ja hoogne.

Funk oli ka rohkem politiseeritud: muusikud ei jätnud kasutamata võimalust pöörata tähelepanu rassismijäänustele. Nad rääkisid sellest, et mustanahaline olemine pole mitte ainult häbi, vaid ka suurepärane.

Kes tegi funki populaarseks?

Need esinejad on esimeste ja olulisemate hulgas.

James pruun

James Brown on selle žanri isa, kes alustas oma karjääri hingekunstnikuna. Hiljem Brown "kaalutas" souli, hakkas oma loomingusse rohkem kaasama Aafrika motiive ja mõjutas seeläbi oluliselt funk-muusika kujunemist.

Brownile omistatakse selle žanri esimesed kompositsioonid: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

1968. aastal andis muusik välja ühe olulisema funk-loo - Say it Loud, I’m Black and I’m Proud ("Öelge valjusti: I’m black and proud of it!").

Kompositsioon näitab selgelt žanri sotsiaalset komponenti. Laulutekstid ei räägi ainult võrdsusest – see julgustab inimesi julgelt oma identiteedi üle uhkust tundma. Selliste tekstide kaudu sai Brownist Aafrika-Ameerika kogukonna mõtteliider.

Muusikateadlased ja kriitikud väidavad julgelt, et Brown määratles funki kõla ja lõi sisuliselt selle žanri.

George Clinton

Parlamendi ja Funkadelic rühmituste asutaja George Clinton sõnastas selle suuna loosungi: Üks rahvas soone all! ("Üks rahvas, mida ühendab rütm!"). Clinton on tuntud ka kui funk-mütoloogia rajaja. Ta seisab ideel, et funkiga seotud inimesed on kõrgem tsivilisatsioon, mille esindajad tulid maa peale kosmosest.

Muusik tõi funki roki, psühhedeelikumide motiivid ja sillutas teed selle žanri populariseerimisele.

Kaval kivi

Sly Stone on kolmas funki "looja" ja Sly & the Family Stone liider. Meeskonda kuulusid nii valged kui ka mustanahalised liikmed, mis oli väga haruldane. Selline kompositsioon kehastas suurepäraselt funki sotsiaalset tausta – soovi olla võrdsetel alustel, olenemata nahavärvist.

Stone lahjendas funkyt psühhedeelikumidega ja lubas sarnaselt kolleeg George Clintonile žanril olla kaasavam.

Raske. Kus on siis puhas funk? Lihtsalt James Brown?

Tegelikult on muusika üsna kaootiline nähtus ja seda on väga raske selgelt liigitada. Üks lugu võib kombineerida paljude žanrite elemente.

Ärge tülitage. Teate juba funki tunnuseid (vt kaarti 3), nii et kuulake lihtsalt muusikat ja otsige neid jooni täiesti erinevatest lugudest.

Mis siis funkist sai?

70. aastate teisel poolel olukord rassilise ebavõrdsusega USA-s paranes ja afroameeriklaste kogukond väsis oma õiguste eest võitlemisest. Sel ajal ilmus souli ja funki põhjal diskožanr. See murdis rassipiire, muutudes žanriks "kõigile", mis täitis funki peamise missiooni.

Tollased diskobändid ühendasid oma loomingus aktiivselt funki, souli, rütmi ja bluusi ning disko jooni. Siin on mõned selle muusikalise ajastu silmapaistvamad esindajad.

Maa, tuul ja tuli

Septembrikuu ja Boogie Wonderlandi hitte omav Ameerika grupp ühendas funki, souli, jazzi, roki ja muid stiile. Kollektiiv seisis väljaspool poliitikat (erinevalt paljudest kaasaegsetest kollektiividest) ja komponeeris meelelahutuslikku muusikat, mida eristasid virtuoossed arranžeeringud.

Loos September loob basskitarr tugeva tantsurütmi, tuuled on valdavalt äkilised ning vokaal meenutab sageli pigem meloodilist karjet kui südamlikku laulmist.

Stiilne

USA meeskond, mis ilmus 70ndate lõpus. Chic sai vapustavate näidiste leiutajateks, millest hiljem kirjutati populaarseimad laulud.

Näiteks Good Timesi puhtalt funky riff sai aluseks kultusbändi Queeni palale Another One Bites the Dust.

Kool & Gang

Kollektiiv on eksisteerinud aastast 1964 ning selle aja jooksul on kollektiivi koosseis korduvalt muutunud. Muusikud katsetasid palju erinevate žanritega ja õnnestus saada kuulsaks hititegijatena. Rühm on võitnud arvukalt auhindu, mille hulgas on kaks Grammy kujukest. Kool & the Gang muusikat kasutatakse filmides ja teleseriaalides aktiivselt tänaseni.

Loos Jungle Boogie on ka huvitav kitarririff, karmid brass ja vokalistide omapärased hüüatused, mis on päritud funkist.

Nii et kõik lõppes diskoga?

Ei. Funk-funktsioone on omaks võtnud ka teised muusikastiilid.

Popmuusika

Tantsurütm on peaaegu popmuusika peamine relv. Kuna funk-rütmid on nakkavad ja imalad, on need sageli poplugude aluseks. Näiteks Michael Jacksoni loomingus mängivad nad eredalt ja veatult. Tema läbimurdealbumi Thriller laulud on selles osas eriti indikatiivsed.

Pretty Young Thingis tasuks tähelepanu pöörata vähemalt Jacksoni vokaalile, mis vahel tugevneb ja muutub hüüatusteks, seejärel kõlab õrnalt ja pehmelt. Ja oigamised ja karjed, mis aeg-ajalt orgaaniliselt kompositsiooni lõuendisse põimitakse, meenutavad vägagi Jacksoni peamise iidoli James Browni maneeri.

Eriti huvitav on loos bassisüntesaatoril mängitav juhtnäidis. See on põhimõtteliselt funky bassipartii, mis on edasi antud teisele instrumendile.

Rock

Funkist sündis funk rock ja metal funk. Need alamžanrid pärisid basskitarri groove osad oma esivanematelt. Funki ja roki "ristumiskoha" eredad esindajad - Red Hot Chili Peppers. Bändi bassirifid on austusavaldus nende funky eelkäijatele.

Dani California rajal on väga selgelt kuulda funky kitarri löömist.

Jazz

Nii tekkis jazz-funk – alažanr, mida iseloomustab groove’i rütm ja süntesaatorite kasutamine. See oli laialt levinud eelmise sajandi 70. ja 80. aastatel Ameerika Ühendriikides.

Kuulus jazztrompetist Miles Davis pühendas oma albumi On The Corner džässfunkiga katsetamisele.

Funk sai hiljem hip-hopi tekke aluseks. Muusikateadlased väidavad, et see žanr poleks ilmunud ilma James Brownita.

Kas on olemas kaasaegseid funk-artiste?

Alates disco funki ilmumisest selle ehedal kujul on see muutunud harulduseks ning seda esitavad kaugeltki mitte kõige populaarsemad bändid kitsale publikule.

Siiski oli hetk, mil žanr masside jaoks ellu äratas. See juhtus 90ndatel tänu USA ja Euroopa edetabelite plahvatuslikult tõusnud Jamiroquai grupi tööle. Traveling Without Moving kanti Guinnessi rekordite raamatusse kui ajaloo enimmüüdud funk-album.

Kompositsioonis Virtual Insanity on eriti selgelt kuulda funki mõju.

Palade loomise käigus Jamiroquai siiski puhtale funkile ei tuginenud: bändi loomingus on palju souli, jazzi ja house-muusikat.

2000. aastatel hakkas Jamiroquai heliga eksperimenteerima. Funk, mis seni oli grupi töös üks juhtivaid suundi, hakkas andma teed elektroonikale ja techno-le.

Kuidas on funk mõjutanud teisi kaasaegseid muusikuid?

Funk segunes teiste žanritega ja jõudis täiesti erinevate artistide loomingusse. Ja ta andis neile oma parima osa – meeleoluka tantsulise groove’i, mis on loodud basskitarri helide saatel. Reeglina kaasneb sellega terava ja meloodilise vokaali vaheldumine.

Neid funktsioone võib leida sellistelt tuntud lugudelt.