Kuidas alustada joonistamist, kui te pole seda kunagi varem teinud

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Kunagi pole hilja alustada, kui sul on soov maalida ja tahe regulaarselt harjutada.

Olen kindel, et joonistama saab hakata igas vanuses. Mul endal tekkis huvi kunsti vastu pärast kooli. Inimesele, kes tahab maalida, on kaks võimalust. Esimene on võtta värv ja lihtsalt alustada: ärge süvenege teooriasse, ärge mõelge reeglitele, järgige ainult oma sisemist impulssi. Teine on minna õppima.

Millest alustada, mida lugeda, kust õppida

Siin on mõned ideed.

• Registreeruge mis tahes täiskasvanute rühmakursusele või minge kunstipeole.
• Kui olete rohkem videoõpetuste fänn, siis siin on professionaalse kunstniku Anastasia Shimshilashvili populaarne kanal Art Shima. Või kanal, mille nimi on “Kuidas õppida joonistama”, kuhu postitatakse erinevates stiilides, erinevate meetodite ja vahenditega joonistamise õppetükke.
• Minu lemmikraamat on “Joonistamine. Haridusliku akadeemilise joonistamise alused "autor Nikolai Li.
• Otsige üles kunstnik, kelle looming on teile väga lähedane ja huvitav, vestelge temaga või võtke isegi õppust. Õnneks võimaldab internet kellegagi ühendust võtta.

Millist tehnikat valida

Arvan, et alguses ei pea piirduma joonistustehnika valikuga. See, kas valite traditsioonilise kunsti või digitaalse, visandivihiku ja pliiatsid või tahvelarvuti, sõltub teie isiklikest eelistustest. Mõlemad on turul nõutud. Need on erinevad tööriistad, neid saab ja tuleb õppida, pealegi on vaatenurga, kompositsiooni, proportsioonide, värviteaduse reeglid samad.

Ja selleks, et aru saada, kas tahad kunstiga tegeleda, kas sulle meeldib see või mõni muu tehnika, kas joonistamine üldse tuleb, tuleb proovida.

Millest inspireerida

Te ei pea saama inspiratsiooni ainult kunstiteostest. Ma leian endale muusa disainis, moes, tätoveerimises. Igal alal on oma inspireerijad. Mulle meeldivad näiteks tätoveerija Andrey Volkovi tööd ja Radik Musini projekt "Mister Artist". Märgin ära ka Bevza rõivabrändi ja nende kollektsioonide esitluse sotsiaalvõrgustikes.

Lugege raamatuid, minge muuseumidesse, vaadake filme, kuulake muusikat – kunagi ei tea, mis saab lõpuks projekti loomise tõuke.

Kas ilma hariduseta on võimalik midagi saavutada

Kõik sõltub teie eesmärkidest.

Kui soovid täita oma loomingulisi vajadusi, näidata sugulastele ja sõpradele, et oled loomeinimene, täita vana unistust, siis pole sul mingit haridust vaja.

Kui teil on eesmärk saada professionaalseks, äriliselt edukaks kunstnikuks, siis varem või hiljem seisate kindlasti silmitsi vajadusega omandada teoreetilisi teadmisi ja arendada oskusi. See on vajalik vähemalt tellimuste täitmise tehnilise taseme ja kvaliteedi parandamiseks.

Teisalt võib Malevitši Musta ruutu vaadates tunduda, et see on kõik, milleks autor on võimeline. Malevitš oli aga professionaalne kunstnik ja autoriteetne kunstiteoreetik, maalis erinevates tehnikates pilte. Selgub, et teie haridus võib olla ettevalmistamata avalikkusele nähtamatu.

Reeglid igaks päevaks

1. Kunstniku kõige olulisem reegel on minu meelest harjutamine iga päev, vähemalt õppimise etapis. Märkan ka enda jaoks, et peale pikka pausi on väga raske alustada, tundub, et tuleb uuesti õppida, oskus läheb käest. Käsi näib unustavat selle, mis kuni viimase ajani kerge vaevaga anti.
2. Visandage kõikjal, kus te olete. Isegi kui teil napib aega, kandke endaga kaasas visandivihikut, et visandada kõike, mida näete. See võib olla inimeste figuurid, tänavad, laternad … Visandid arendavad suurepäraselt silma ja treenivad kätt. Ja hiljem võivad need olla kasulikud täisväärtusliku pildi süžee jaoks.
3. Proovige uusi asju. Õppeprotsessis ära peatu ühel teemal või materjalil. Proovige erinevaid tehnikaid ja materjale, mis aitavad teil oma stiili kujundada.
4. See võib kõlada banaalselt, kuid kunsti vastu huvi tundmine on väga oluline. Avardage oma silmaringi, vaadake erinevate kunstnike maale, saage teada, kuidas ja miks nad oma teosed lõid. Olen kindel, et see on hindamatu ja põnev kogemus igale pürgijale kunstnikule.
5. Ärge kartke tagasisidet. Oma loomingut saab üles laadida sotsiaalvõrgustike lehtedele, kuid mulle tundub, et parim viis tagasisidet saada on isiklikult näitustel. Avaldage oma tööd ja suhtlege inimestega, kuulake kriitikat. Lõppude lõpuks aitab ta teil paremaks saada. Pole vaja alustada suurtest galeriidest: korraldage kodukorter ainult oma inimestele, kutsuge sõpru ja pere.

Kui kujutada ette edukat kaasaegset kunstnikku, siis kirjeldaksin teda kui karismaatilist säravat isiksust, kellel on head tehnilised oskused ja ideaalis ka kommertslik suund. Kuid igal kunstnikul on oma tee. Keegi on särav tegelane, keegi on maastike maalimise meister ja keegi võib müüa lõuendit, millel on värvi "sülitamine". Just see mitmekesisus teebki kunstimaailma nii huvitavaks. Ja ma tõesti usun, et igaühel meist on oma publik, kes tuleb lihtsalt üles leida.