Miks film "Veel üks" Oscari teenis

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Režissöör Thomas Winterberg tegi emotsionaalse filmi alkoholist ilma hinnangute ja stereotüüpideta.

Oscari-2021 jagamisel võitis kategoorias "Parim välisfilm" Taani filmi "Veel üks". See pole üllatav, sest paljud, kes filmi vaatasid, märkisid tootmise taset ja väga ebatavalist süžeed. Režissööri nominatsioonis kaotas Thomas Winterberg Chloe Zhaole, kes filmis "Nomaadide maa" tseremoonia lemmikut.

Veel üks neist on saanud ka BAFTA ja Cesari, viis Roberti auhinda Taanis ja neli Euroopa Filmiakadeemia auhinda.

Räägime teile, miks Winterbergi looming väärib kõiki oma auhindu ja väärib kindlasti tähelepanu.

Ootamatu süžee ja moraal

Neli sõpra töötavad Taani koolis. Igaühel neist on elus probleeme: üksindus, tegematajätmised perekonnas, naudingu puudumine oma töös. Ühel päeval kavatsevad kangelased tähistada ühe neist - Nicholase (Magnus Millang) - neljakümnendat sünnipäeva. Päevakangelane räägib oma sõpradele teadlase Finn Skerderudi hüpoteesist, mis väidab, et inimene kannatab terve elu alkoholipuuduse käes veres. Seetõttu peate oma õnnetaseme säilitamiseks jooma iga päev. Mehed otsustavad katsetada ja tarbivad igapäevaselt väikese annuse alkoholi. Seetõttu muutub nende igaühe elu.

Kui te ei tea filmist ega selle loojast üldse midagi, siis võib esimestel minutitel tunduda, et süžee järgib ühte kahest skeemist. Või muutub see tüüpiliseks propagandaks stiilis "alkohol on paha" ja räägib, kuidas alkoholi joomine hävitab tegelaste elu. Või ehitatakse see üles nagu tavaline komöödia nagu "Rahvusjahi iseärasused", kus kogu huumor põhineb purjuspäi võpatustel.

Kuid pildi tegi Thomas Winterberg - elava inimdraama meister, kes lõi "Jahi" ja "Triumfi". See autor teab suurepäraselt, kuidas näidata mitte stereotüüpe, vaid tõelisi inimesi kogu tegelaste keerukusega. Pole ime, et ta ehitab süžee mitte ühe, vaid nelja kangelase elule korraga. Veelgi enam, Winterberg on taanlane, Euroopa ühe enim jooma rahva esindaja ja isegi Taani teismeliste all kannatav, endiselt Euroopa tšempion teismeliste alkoholismi tõttu. Pole ime, et lindil "Veel üks kord" kõlab lause: "Kogu meie riik joob liiga palju."

Kaadris olevat alkoholi ei tarbi mitte ainult peategelased, vaid ka nende õpilased. Ja vähesed julgeksid seda ilma negatiivseta välja näidata. Ühel õpilasel aitab joomine eksami sooritamisele kaasa.

Film ei lasku ei joobmise hukkamõistmisse ega ülistamisesse. Lavastaja teeb väga julgelt alkoholist mitte iseseisva probleemi, vaid ainult katalüsaatori. Martin (Mads Mikkelsen) aitab ületada sisemisi piiranguid, muutuda otsustavamaks, mis aitab teda töös. Ja isiklikus elus oli tal palju probleeme isegi ilma joomiseta. Kuid Tommy (Thomas Bo Larsen) kaotab end täielikult. Tema kirg enesehävitamise vastu muutub ainult ilmsemaks.

Kunagi asutas Winterberg koos Lars von Trieriga liikumise Dogma 95, mis kutsus üles filmima võimalikult naturalistlikult ja loobuma keerulisest vormist sisu kasuks. Muidugi ei vasta film "Veel ükshaaval" sellele põhimõttele: film on lavastatud väga elegantselt ja selles on palju ilukirjandust. Sellegipoolest säilis lavastajal oskus näidata tõelist elu ja usutavaid sündmusi. Seetõttu tahavad kõik kangelased uskuda ja te peate igaühe pärast muretsema.

Žanride kombinatsioon

Uue direktori töö suureks eeliseks on esitlemise lihtsus. Varem kasutas Winterberg oma narratiivi ülesehitamiseks tumedat draamat. Tema eelmine koostöö Mads Mikkelseniga "Jaht" viis peategelase sõna otseses mõttes depressiivsesse seisundisse.

Seda üllatavam on, et filmi «Veel üks korraga» süžee meenutab tüüpilist komöödiat, mida oleks võinud filmida kas USA-s või Venemaal. Kangelased joovad tulihingeliselt, mõtlevad välja vaimukaid viise, kuidas tööl mitte vahele jääda, lõbutseda ja tantsida.

Pildi peensus seisneb aga selles, et see ise on üles ehitatud nagu alkoholiga pidu. Pidustustunne ja eufooria imbuvad järk-järgult depressiooni noote.

Üsna pea muutub süžee isiklikuks draamaks. Ja see võimaldab teil tegelasi erinevalt vaadata. Pealegi lisatakse kunstipilti ka ajaloolisi kaadreid, sealhulgas neid, kus on vene vaatajale tuttavad Boriss Jeltsini veidrused.

Kangelaste traagika seisneb selles, et alkohol on vaid ajutine põgenemine maailmast. See võimaldab naasta vanasse aega, mil pere ja tervisega probleeme polnud ning tundus, et kõik on veel ees. Kuid oodatud katarsise ja sisemiste ressursside avalikustamise asemel saavad sõbrad vaid joobe.

Mads Mikkelseni uskumatu esitus

Esialgu räägib film kõigist neljast sõbrast võrdselt. Kuid üsna pea saab selgeks, et Martin Mikkelseni esituses on pildi peatäht. Seda näitlejat armastab ka teine kuulus taanlane - Nicholas Winding Refn.

Asi on selles, et Mads Mikkelsen suudab igal viisil säilitada täieliku lõdvestustunde, nagu mängiks ta kogu aeg iseennast. Uuel pildil kõlab tema kõne võimalikult loomulikuna (siin on parem algkõla kaasata) ja mõtlikud pilgud räägivad kohati rohkem kui pikad monoloogid.

Ta jõuab kaadrisse juua nii mõnuga, et tekib kahtlus: kas näitlejatele anti rekvisiite, mitte päris alkoholi?

Noh, tegelase lõputants on võib-olla ainus asi, mis võib katkestada rõõmu Christopher Walkeni esinemisest Weapon Of Choice'i videos. Stseen muutus koheselt meemideks. See on katarsis, nii kurb kui ka lummav, mida kangelane on oodanud.

Thomas Winterberg kandideeris esimest korda Oscarile režissöörina. Ja see on temas juba oluline tunnustus massilavastajale, kelle teosed on mõistetavad mitte ainult Euroopas. Ja auhind maalile “Veel üks korraga” avab andekale autorile kindlasti rohkem võimalusi.

Ja see on väga hea. Lõppude lõpuks puudutab Winterbergi film iga vaatajat, isegi mitte liiga kursis alkoholisõltuvuse probleemiga. Selle loo kangelased tunduvad lähedased ja arusaadavad ning sõna otseses mõttes võib igaüks oma raskustega silmitsi seista. Lint ei püüa kedagi hukka mõista ega õigustada. See lihtsalt aitab kaasa mõtlemisele, paneb veidi kurvastama, aga samas südamest naerma.