15 filmi, mis muutsid operaatoritööd

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Pildid, mis on saanud läbimurdeks süžee ülesehituses, filmimise kvaliteedis ja eriefektides.

1. Lahingulaev "Potjomkin"

• NSVL, 1925.
• Draama, ajalooline.
• Kestus: 75 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Sergei Eisensteini eepiline film räägib tõelisest sündmusest - ülestõusust lahingulaeval "Vürst Potjomkin" 1905. aastal. Ebakvaliteetsest toidust nördinud meremehed võtsid laeva kinni. Hiljem levis mässumeelne meeleolu Odessa elanikeni. Lugu lõppes tsiviilisikute tulistamisega.

Eisenstein on pälvinud kinos eksperimenteerija maine. Ja filmis "Lahingulaev Potjomkin" "on tolle aja kohta hämmastavad visuaalsed efektid, näiteks ärkavad ellu kivilõvid.

Kuid režissööri peamine saavutus selles filmis on meisterlik töö rakursi ja montaažiga. Atmosfäär luuakse kasutades lähivõtteid ja näidates sama sündmust erinevate nurkade alt. Need võtted uputavad vaataja toimuvasse täielikult.

Just "Lahingulaevast Potjomkinist" pärit leide on juba aastaid kasutanud režissöörid, operaatorid ja monteerijad peaaegu kogu maailmas.

2. Jazzlaulja

• USA, 1927.
• Muusikal, draama, komöödia.
• Kestus: 88 minutit.
• IMDb: 6, 5.

Jackie Rabinovich unistab džässi esitamisest. Kuid ta on pärit juudi kirikulaulja perekonnast ja tema perekond on tema muusikukarjääri vastu. Temasse armunud komöödiatäht aitab kangelasel läbi murda.

See pilt avas helifilmide ajastu. Varem kasutati filmides ainult muusikanumbrite või taustahelidega vahetükke. "Džässilauljas" ilmusid esimest korda stseenid näitlejate kõnega. Kokku on need umbes kaks minutit pikad, kui mõnda lugu mitte arvestada. Sellest hetkest alates muutuvad tummfilmid aga tasapisi minevikku.

On irooniline, et selle lindi esimene rida kõlas lause: "Oota, te pole veel midagi kuulnud."

3. Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi

• USA, 1937.
• Muinasjutt, muusikal.
• Kestus: 83 minutit.
• IMDb: 7, 6.

Walt Disney stuudio kuulsa muinasjutu adaptsioon räägib printsess Lumivalgekesest, keda tema kuri kasuema tahtis tappa. Tüdrukul tuli põgeneda metsa, kus talle andsid peavarju seitse teemandikaevanduses töötanud päkapikku.

Mõnikord nimetatakse seda koomiksit esimeseks täispikaks animafilmiks. Tegelikult lõi Argentiina animaator Quirino Cristiani juba 1917. aastal satiirilise filmi Apostel, mis kestis umbes 70 minutit. Sellegipoolest ei vähenda see "Lumivalgekese" eeliseid sugugi. Lõppude lõpuks näitas ta, et lapsed suudavad peaaegu poolteist tundi kinos väljas istuda.

Lisaks oli koomiks tehniline läbimurre: Disney stuudio kasutas uudseid tehnoloogiaid, et joonistatud tegelased näeksid võimalikult palju välja nagu päris inimesed. Enne seda koosnes kangelase iga liigutus kümnest vahekaadrist. Lumivalgekeses sai number kahekordseks ja pilt läks sujuvamaks. Lisaks olid realismi huvides lisatud ohked, kiigutused ja muud väikesed žestid.

Hiigelinvesteeringud (umbes poolteist miljonit dollarit) tasusid intressidega ära. Lumivalgeke ja seitse pöialpoissi mitte ainult ei aidanud tugevdada ettevõtte finantsseisu, vaid avasid tee ka teistele täispikkadele multifilmidele, mis hiljem Disneyga kuulsaks said.

4. Kodanik Kane

• Ameerika Ühendriigid, 1941.
• draama.
• Kestus: 119 minutit.
• IMDb: 8, 3.

Ajalehe magnaat Charles Foster Kane suri oma kodus, lausudes sõna roosinupp. Sellise kuulsa inimese surm põhjustab avalikkuses ägeda reaktsiooni ja ajakirjanik Thompsoni ülesandeks on tema minevik korda teha.

Režissöör Orson Welles on veel üks katsetaja kinomaailmas. Tema kodanik Kane juhatas sisse iseseisvate filmide ajastu, mis on tehtud režissööri nägemuse järgi, ilma stuudioprodutsentide mõjuta loomeprotsessile.

Sama oluline on see, et Wells eemaldus selles filmis traditsioonilisest lineaarsest jutuvestmise vormist. Kodanik Kane on täis tagasivaateid, mis järk-järgult paljastavad peategelase minevikku. Ilma selle filmita poleks kindlasti olnud Quentin Tarantino, Martin Scorsese ja paljude teiste kuulsate režissööride loomingut.

5. Seitse samuraid

• Jaapan, 1954.
• Draama, seiklus.
• Kestus: 207 minutit.
• IMDb: 8, 6.

16. sajandi Jaapan. Küla kaitsmiseks marodöörijõugu pidevate haarangute eest palkavad elanikud kogenud samuraid. Ta kogub seitsmeliikmelise meeskonna ja aitab kõigil ühise vaenlase vastu koguneda.

Akira Kurosawa klassikalisest filmist on saanud paljude märulifilmide prototüüp. Kaja on ilmne The Magnificent Seven'i ja teiste vesternide selgesõnalises uusversioonis, aga ka Star Warsis. Asi on selles, et Kurosawa puudutas teemasid, mis on kogu aeg asjakohased.

Lisaks lõi režissöör tegelaste süžeeks ja paljastamiseks võrdlusskeemi, mis on kasutusel tänaseni. "Seitsmes samurais" tutvustatakse järk-järgult olulisi tegelasi, seejärel näidatakse nende konflikte ja püüdlusi leida ühist keelt. Kangelased suhtlevad teise klassi esindajatega, valmistuvad peamiseks lahinguks ja lõpuks satuvad vastasseisu kaabakatega.

Viiteid sellele sündmustejadale võib leida kümnetest filmidest, alates nõukogude filmist "Ainult vanad mehed lähevad lahingusse" kuni Marveli "Tasujateni".

6. Psühho

• USA, 1960.
• Põnevik, detektiiv.
• Kestus: 109 minutit.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane varastab spontaanselt tööl raha ja lahkub linnast. Teel peatub ta motellis. Seda juhib Norman Bates, meeldiv noormees, kellel on oma emaga väga kummalised suhted.

Alfred Hitchcocki kutsutakse põhjusega põnevuse meistriks. "Psühho" sillutas teed tervele õudus- ja põnevusloole, kus sünge atmosfäär pumbatakse üles lähivõtete, varjude ja tempo aeglustamisega. Filmi mõju on tunda nii Stanley Kubricku filmis „The Shining“kui ka Ari Astaire’i „Pööripäevas“.

Lisaks peetakse "Psühhot" finaalis terava pöördega kinematograafilise süžee üheks eelkäijaks, aga ka slasherite eelkäijaks – õudusfilmide alamžanriks, milles maniakk tapab teismelisi.

7. Kaheksa ja pool

• Itaalia, Prantsusmaa, 1963.
• draama.
• Kestus: 138 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Režissöör Guido Anselmil on plaanis uue filmi võtted. Kõik on valmis tööle asuma, kuid autor mõistab, et on elus pettunud ja on loomingulises ummikus. Guido ei suuda kuidagi tulevikupilti mõelda ja sukeldub sageli fantaasiatesse.

Federico Fellini kultusfilm on tõeline ood kujutlusvõimele, mis hävitab reaalsuse servad. Režissöör oli üks esimesi, kes eemaldus loogilisest, sidusast loost, võimaldades vaatajal otsustada, mis ekraanil tegelikult toimub.

Selline struktuur annab autorile rohkem ruumi eneseväljenduseks. Tänu sellele filmile ilmusid paljud David Lynchi, Darren Aronofsky ja teiste sõltumatute režissööride filmid, kes armastavad sürrealismi ja "uneloogikat".

8.2001: Kosmoseodüsseia

• USA, Suurbritannia, 1968.
• Ulme, põnevik.
• Kestus: 162 minutit.
• IMDb: 8, 3.

Eelajaloolisel ajal muudab must monoliit Australopithecus inimesteks. Miljoneid aastaid hiljem leiab inimkond Kuult sarnase kivi, mis saadab võimsa signaali kuskil Jupiteri piirkonnas. Sinna saadetakse uurimislaev Discovery. Pardaarvutil HAL 9000 on aga oma juhised.

Stanley Kubricku film oli visuaalsete efektide osas läbimurre. Režissöör töötas iga detaili väga hoolikalt läbi, kasutas võtetel isegi erineva suurusega laevade mudeleid. Viimases stseenis, kui kangelane kogeb lennu ajal psühhedeelset kogemust, kasutati esmalt uut tehnikat: kaadrid tulistati läbi objektiivikatte kitsa pilu ja seejärel liimiti kokku, luues deformeerunud kujutise.

Lisaks on Stanley Kubrick välja andnud filmi, mis on ulme jaoks täiesti ebatüüpiline. See on mitmetähendusliku süžeega filosoofiline film, mida vaatajad saavad tõlgendada omal moel."Kosmoseodüsseia" tsitaate võib filmides näha tänapäevani. Näiteks Interstellaris või 2019. aasta maalil Tähtede poole.

9. Lõuad

• USA, 1975.
• Õudusfilm, põnevik.
• Kestus: 124 minutit.
• IMDb: 8, 0.

Kohaliku politsei šerif avastab kaldalt tüdruku säilmed, kelle tohutu valge hai tükkideks rebis. Iga päevaga ohvrite arv kasvab, kuid linnavalitsus ei julge elanikke ohust teavitada. Seejärel teeb šerif koostööd haikütti ja okeanograafiga. Üheskoos tahetakse koletist kinni püüda.

Steven Spielberg polnud esimene, kes jubedatest loomadest filmi tegi. Ja enne teda loodi lahedaid eriefekte. Ometi sai sellest lindist esimene tõeline kassahitt. USA kassaeelarvega vaid 7 miljonit, teenis ta üle 200. Pärast filmi Jaws ilmumist tõsteti kassahitid eraldi žanrina esile: need filmid peaksid oma kujunduselt tekitama segadust ja koguma tohutut kassatulu..

Kuid Spielbergi teene ei seisne ainult selles. Treiler oli tõeline revolutsioon. Tänu pildi lühiversioonile said potentsiaalsed vaatajad tunnetada, mis neid kinos ees ootab.

10. Star Wars: 4. osa – uus lootus

• USA, 1977.
• Ulme, action, seiklus.
• Kestus: 121 minutit.
• IMDb: 8, 6.

Üks kauge galaktika kannatab julma keisri ja tema kaaslase Darth Vaderi rõhumise all. Vastupanu on peaaegu murtud, kuid mässajatel on uus lootus – noor jedi nimega Luke Skywalker.

Režissööriks pürgiv George Lucas on filmi koondanud erinevaid traditsioonilisi süžeesid. Seal on vastukaja Kurosawa filmidest, vesternidest, koomiksitest ja isegi kangelase viisidest. Samas esitletakse filmi suurejoonelise kassahiti vormis.

Lucas leiutas pildistamiseks uusi tehnikaid, näiteks liikumisjuhtimist – korrates kaamera liikumist mööda sama trajektoori. See võimaldas meil muuta arvutiefektidega stseene dünaamilisemaks. Tulemuseks olid suurejoonelised kosmoselaevalahingud, valgusmõõgavõitlused ja hulk veidraid roboteid.

Teine Star Warsi eelis on see, et nad muutsid ulme lastele ja noorukitele lihtsamaks ja arusaadavamaks.

11. Tondipüüdjad

• USA, 1984.
• Komöödia, fantaasia.
• Kestus: 105 minutit.
• IMDb: 7, 8.

Newyorklased puutuvad aina enam kokku kummitustega. Seetõttu hakkavad entusiastlikud teadlased võitlema üleloomuliku ohuga.

Ghostbusters on täiuslik segu komöödiast, fantaasiast ja isegi õudusest ning tegevus areneb väga kiiresti. See tõi edu ja võimaldas publikut meelitada suvel tühjaks jäänud kinodesse.

Nii et 10 aastat pärast "Jawsi" ilmus esimene "suvine kassahitt", see tähendab kerge ja positiivne film elavate karakterite, dünaamilise süžee ja huumorimerega.

12. Pulp Fiction

• USA, 1994.
• Krimi, komöödia.
• Kestus: 154 minutit.
• IMDb: 8, 9.

Vincent Vega ja Jules Winfield arutlevad isiklike asjade, kultuuriliste erinevuste ja jumaliku sekkumise üle. Ja samal ajal täidavad nad oma ülemuse Marcellus Wallace'i korraldusi. Samal ajal astub poksija Butch ise vastu maffiapeale, püüdes kokkulepitud matšist põgeneda.

Quentin Tarantino teine lavastajatöö on postmodernse kino ehe näide. Üsna lihtne süžee esitatakse mittelineaarselt ning kriminaalsed teemad on segatud arvukate naljadega. Kuid mis kõige tähtsam, film on sõna otseses mõttes täis tsitaate ja viiteid klassikalisele kinokunstile.

Fakt on see, et Tarantino töötas nooruses videote levitamise alal. Olles otsustanud lavastama hakata, kandis ta lihtsalt ekraanidele kõik, mida ta ise armastas. Pärast teda sai see tehnika väga populaarseks, pidage meeles vähemalt sarja "Stranger Things".

13. Mänguasjajutt

• USA, 1995.
• Komöödia, seiklus.
• Kestus: 81 minutit.
• IMDb: 8, 3.

Andy Davise mänguasjad ärkavad lahkudes ellu. Poisi lemmik on alati olnud mehaaniline kauboi Woody. Nüüd on aga tuppa ilmunud moekas astronaut Buzz Lightyear ja Woodyl on, mille pärast muretseda.

Toy Story ilmumine 1995. aastal muutis animatsioonis pöörde. Pixari film oli esimene 3D-koomiks, mis loodi täielikult arvutis.

Lisaks on Pixar muutnud oma lähenemist sisule. Täiesti ebatüüpilised tegelased on tõestanud, et täispikkades filmides saab hakkama ka tavapäraste Disney printsesside ja lauludeta. "Mängulugude" süžee on huvitav nii täiskasvanutele kui ka lastele. Just sellest pildist sai "Shreki", "Jääaja" ja "Zootoopia" esilekutsuja.

14. Maatriks

• USA, Austraalia, 1999.
• Ulme, põnevik.
• Kestus: 136 minutit.
• IMDb: 8, 7.

Thomas Anderson elab kaksikelu. Päeval töötab ta kõige tavalisemas kontoris ja öösel muutub legendaarseks häkkeriks nimega Neo. Kuid ühel päeval saab kangelane teada, et kogu tuttav maailm on vaid arvutisimulatsioon. Just Thomasest saab valitud, kes päästab inimesed masinate võimu alt.

Õdede Wachowskite film sisaldab klassikalisi küberpungi süžeesid: kahtlusi maailma reaalsuses, ühiskonna allakäiku tehnoloogia arengu taustal ja palju muud. The Matrix suutis need aga ühendada laheda actioni ja võitluskunstidega.

Pildi peamine eelis oli pildistamine. Wachowskid täiustasid ja populariseerisid kuuliaja tehnoloogiat, mis võimaldas kaameral lennata ümber kakluse käigus tardunud näitlejate. Pärast filmi ilmumist kasutati selliseid stseene sageli kassahittides.

15. Avatar

• USA, 2009.
• Ulme, action, seiklus.
• Kestus: 162 minutit.
• IMDb: 7, 8.

Jake Sully on endine merejalaväelane, kes on piiratud ratastooliga. Venna asemel satub ta planeedile Pandora, kus maalased ammutavad väärtuslikku mineraali. Jake õpib oma teadvust üle kandma avatariks – tehisolendiks, kes näeb välja nagu na'vi põliselanikud. Kuid inimeste teod on hukatuslikud.

Kuni filmi The Avengers: Endgame ilmumiseni jäi see konkreetne James Cameroni film ajaloo kõige tulusamaks kassahitiks. Ja see on üsna loogiline. Esiteks töötas Cameron välja 3D-tehnoloogia ja publik tundus olevat väljamõeldud planeedil.

Ja teiseks oli ta üks esimesi, kes sellise realistliku näoanimatsiooni arvutis lõi. Filmimise ajal nägi režissöör reaalajas, kuidas tegelased pärast programmeeritud töötlust välja näevad. See võimaldas ühendada erksad inimlikud emotsioonid ja tulnukate näod. Nüüd kasutatakse seda tehnoloogiat ulmekinos sageli.