Kinos on saabunud tugevate naiste ajastu ja see on neil viga

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Meile näidatakse superkangelannasid, kuid neid pole veel suudetud inimesteks teha.

7. märtsil jõudis Venemaal ekraanile Captain Marvel, kahe aasta jooksul teine superkangelaste film, kus peaosas on naine. Eluhäkker mõistab, kuidas tugevad naisfilmitegelased moodi läksid ja miks me ei seisa silmitsi mitte lihtsalt filmiga, vaid suurte muutuste kuulutajaga.

Miks me räägime tugevatest naistest

2019. aasta on rikas tugevatest naistest rääkivate filmide poolest: "Kaks kuningannat", "Lemmik", "Alita: Lahinguingel" ja lõpuks suurepärane "Captain Marvel". Näib, et filmitegijad on aru saanud sellest, mida telesaadete nagu Troonide mäng ja Hämmastav proua Maisel režissöörid pole nii ammu õppinud: lugusid naistega peaosades – tugevad, huvitavad, särtsakad, teistsugused – oskavad koguda. sularaha.

Tugevad naised on populaarses kultuuris enam-vähem alati silma jäänud. Meenuvad Jeanne d'Arc, Jane Eyre, Alice Through the Looking Glass, Iovyn, kes tappis nazguli kuninga ja Carrie, kes tõi kurjategijatele verise kättemaksu.

Probleem on selles, et selliseid tegelasi on vähe. Need on erandid reeglist, ainulaadsete naiste näited. Ülejäänud tugevad kangelannad tegutsesid sageli meeste abilistena, isegi kui nad olid neist tugevuselt või kogemustelt kordades paremad (Leia ja Luke). Nad olid kaabakad nagu Lumekuninganna ja Maleficent või seksualiseeritud meessoost fantaasia tugevast naisest.

Meie pealtnäha nii progressiivsel ajal on uuringud näidanud, et riskikapitalistid on valmis investeerima naise esitletud projekti 32% juhtudest. Ja 68%, kui sama projekti "müüab" mees.

Kui ka praegu peavad paljud alateadlikult naisi "loomult" rumalaks … see tähendab, vabandust, kohanematuks keeruliste ülesannete ja juhtivate rollidega, siis mida on meil oodata oma vanavanavanavanaisadelt? Ja nende stereotüüpide murdmine osutus keerulisemaks kui USA põhiseaduse ümberkirjutamine.

Kui tugevad naistegelased kujunesid kinos

Et tugevatest naistest rääkivad filmid oleksid edukad, on üldiselt vaja ühte võtmekomponenti – publikut, kes selliseid filme vaadata tahaks. Ja kuigi naised elasid rahalises sõltuvuses, pidades oma esimeseks (või isegi ainsaks) missiooniks laste sünnitamist ja pere teenimist, polnud Wonder Womanil lihtsalt kusagilt tulla.

Meil kulus täna MCU kontekstis feminismi üle arutlemiseks vaid kaks maailmasõda, kui mehed läksid rindele ja naised seisid masinate taga. Ja siis industrialiseerimine, rasestumisvastaste vahendite levik ja kaks feminismi lainet.

Kuni 70. aastateni olid tugevad filmikangelannad kas ajaloolised tegelased (1948 Jeanne d'Arc koos Ingrid Bergmaniga) või haruldased anomaaliad, nagu näiteks Victoria 1931. aasta Saksa filmist Victor / Victoria. Ta maskeeris end meheks, et töötada kaasaegse drag queen'i analoogina kabarees. Ka praegu peetaks sellist stsenaariumi julgeks.

Ja 70ndatel oli tugeval naisel suurel ekraanil üks tee - saada kaabakaks. Film noir’is on see trend andnud meile ettekujutuse femme fatale’ist, kes pettis või kasutas mehi enda huvides. Tema relvad olid ilu ja naiselik kavalus.

Siiski ei rahuldunud turg kaua ühe saatusliku perekonnaga. Ja tema asemele tuli üha rohkem uusi tüüpe. Siin on peamised.

Ilus naine relvaga

Vastuseks publiku soovile näha tugevat naist agressiivses, mehelikus esituses, kuid siiski atraktiivsena, lõid kirjanikud püstoliga kaunitari. See on uhke naine, igaühe unistus, ühes käes relv ja teises ripsmetušš. Ikooniline varane näide on Pam Greer Foxy Brownina (1974). Ta murdis 70ndatel USA konservatiivse meesteühiskonna vormi, saades esimeseks afroameerika näitlejannaks seksika bandiidi rolli.

Tänapäeval tundub see pilt meile vulgaarne ja kangelannat seksuaalobjektiks alandav, kuid tol ajal said Foxyst ja tema sarnastest kangelannadest julge väljakutse status quo'le. 90ndatel jätkas teine, juba valge näitleja Pam, traditsiooni filmis Don't Call Me Baby (1996) ja Charlize Theron eemaldas temalt üheksakümnendate stiili filmis Explosive Blonde (2017).

Karuema

Alguses mängiti emasid filmides kas tausta või antagonistidena. Eriti sageli kasutas Hitchcock süžeevahendina muserdava, isegi türanliku ema kuju. Teine kuulus koletise ema oli Carrie ema samanimelise Kingi filmi adaptsioonis.

Kuid järk-järgult muutub tugev ema iseseisvaks positiivseks kujuks. Ta inspireerib kangelast ja täidab ülesandeid, mida muinasjuttudes enda peale võtaks haldjaristiema või kangelase vaenlasi karistav jumalanna-kaitsja.

Esimesest (1984) ja eriti teisest "Terminaatorist" (1991) pärit Sarah Connorit võib pidada peavoolukino esimeseks ikooniks emakaruks. Ja Molly Weasley "Harry Potteri" filmitöötlustes moderniseerib seda pilti. Tõsi, nad hakkasid teda tugevaks pidama alles siis, kui ta vandus ja duellis Bellatrixi tappis. Kas ta oli varem selline? Tõenäoliselt jah: teine poleks Fred ja George seisnud. Aga kas keegi märkas seda?

Saarat ei peetud esimeses filmis emakaruks. Ja iseloomu omandamiseks pidi ta lihaseid üles pumpama ja teiseks võtma jahipüssi.

Väljavalitu

Mida edasi, seda parem. Tõelised kuningannad ja mütoloogilised jumalannad andsid tõuke väljavalitu tüübi kujunemisele - tüdruk, kellel on kingitus, eriline jõud või sünniõigus. Esimesed seda tüüpi tegelased, kes kaanonisse kaasati, olid Jeanne d'Arc, keda kehastas Ingrid Bergman (1948) ja Cleopatra (1963), keda kehastas Elizabeth Taylor. Nende jälgedes on astunud vampiiritapja Buffy Summers (1992), Leela filmist The Fifth Element (1997) ja Rey uuest Star Warsi triloogiast.

See, kuivõrd nende naiste jõud on tõeline, mitte võlts, on pilditi erinev: näiteks Leela osutus lihtsalt elavaks artefaktiks. Ta on "tehtud täiuslikuks", sest ainult nii sai Korben Dallas temasse finaalis armuda (kirjanike sõnul).

Buffy stsenarist ja rollis on seevastu Sarah Michelle Gellar, väga elav ja ebatäiuslik tüdruk. Teda vaevavad tavaliste koolitüdrukute valud: mida koolilõpuks selga panna ja kuidas sellele ohtlikule, kuid toredale vanemale tüübile meeldida.

Rey aga valmistas pettumuse nii kriitikutele kui ka fännidele, saades Mary Sue arhetüübi uueks kehastuseks – naistegelaseks, kes on oma liialdatud voorustes ebarealistlik. Kooskõlas kaasaegsete sotsiaalsete suundumustega on Lucasfilmi produtsendid otsustanud teha uue triloogia kangelannast "tugeva naistegelase".

Ja selgus, et seda juhtub alati, kui feminism inimestele kurku lükatakse – kangelanna, kes suudab kõike. Ja see pole tõeline jõud.

Kõige targem

Huvitav tüüp, kellele pole varem juhtivaid rolle antud. Pole üllatav, et ühes uuringus, milles paluti osalejatel hinnata kandidaadi CV-d teaduslabori ametikohale, leiti, et John on palju pädevam ja väärib kõrgemat palka kui Jennifer. Kuigi samal ajal oli nende CV-s erinev ainult nimi.

Teises küsiti lastelt, millisesse soosse nende arvates loo "väga-väga tark" kangelane kuulub. Ja mõlemast soost lapsed kaldusid üksmeelselt uskuma, et kangelane oli tõenäoliselt mees.

Kuid ajad muutuvad ja nutikas on uus seksikas. Ja Scully filmist The X-Files, Hermione ja Lisbeth Salander, kuigi nad töötasid kõrvuti meeskangelastega, kuulutasid end valjuhäälselt iseseisvateks isikuteks. Ja selle tulemusena said nad palju populaarsemaks kui nende filmipartnerid.

Laps

Teine uus tegelane peavoolukinos on laps. Isegi 10 aastat tagasi oli raske ette kujutada sellise Disney printsessi meeletut populaarsust nagu Merida filmist Braveheart, rüütlid nagu Brienne või Arya Stark mängust Game of Thrones.

Poisid välgatasid populaarkultuuris varemgi. Meenuvad Pipi Pikksukk (1949 ja hiljem), Scout filmist To Kill a Mockingbird (1962) ja Josephine filmist Little Women (1933 ja hiljem). Kuid see tüüp pole kunagi olnud nii populaarne, stiilne ja kassett.

Poisid muutuvad mitmekesisemaks ja visuaalselt: Merida kannab kleiti ja pikki juukseid, kuid see ei takista tal tugev ja julge olla. Need kangelannad osalevad populaarsetes romantilistes liinides ja kui mitte, leiavad nad tõelist õnne ja rõõmu muudest asjadest, trampides järk-järgult jalge alla stereotüübi "tugev tähendab õnnetu".

Eraldi paistab Ellen Ripley, kes purskas ekraanidele tänu filmile "Tulnukas" (1979), kuid küpses lõpuks teises filmis 1986. aastal. Seni on teda peetud kinos tugeva kangelanna etaloniks, kogudes veidi erinevatest tüüpidest.

Ripley on seksikas, peaaegu nagu relvaga kaunitar, kuid ei keskendu sellele ja eelistab mugavaid riideid, nagu laps. Tema karuema ärkab, et päästa tüdruk Newt ksenomorfi käest ja temast saab kõige targem, kui saadab koletise avakosmosesse lendama.

Vaatamata oma triviaalsele päritolule võib teda liigitada peavoolukinos suhteliselt uueks, kuid kriitikute ja publiku poolt juba soositud filmitüübiks – eepiliseks kangelannaks. Mis toob meid 2017. aasta Wonder Womani juurde.

Mis on supernaiste probleem

Koomiksikohandustel on naistegelastega raske suhe. Niisiis ilmus esimene superkangelanna paberile 1940. aastal ja aasta hiljem ilmus Wonder Woman esmakordselt DC universumisse. Kuid ta pidi oma filmi ootama rohkem kui 70 aastat. Võrdluseks, esimene Supermani lühifilm tuli välja 1944. aastal.

Supernaiste eelkäija kinos oli aastatuhandete jaoks unustamatu Xena Warrior Princess (1995). Koos oma parima sõbra Gabrielle'iga sai temast 90ndate feministlik ikoon.

Ja 22 aastat hiljem, 2017. aastal, ilmus Wonder Woman koos Gal Gadotiga ja kõik läksid hulluks. Kriitikud visati jalad alla, valades filmile komplimente. Feministlik Twitter on hakanud rääkima Hollywoodi kangelannade uuest ajastust. Aga kas see on õigustatud?

Themyscira elanikkond näeb välja nagu Victoria's Secreti inglite paraad, ainult Robin Wrightil on pärilike sõdalaste rahva seas lahinguarm ja peamine antagonist on kogu filmi ainus moonutatud naine.

Diana ise võlub muidugi oma iseloomuga. Teda puudutab tänaval beebi ja pärast pooletunnist ekraaniaega ületab ta üksi eikellegimaa. Pole kahtlust, et ta on väärt eeskuju.

Kuid on üks asi: Diana on samuti väljavalitu. See meenutab pigem stsenaristide poolt kokku pandud ideaali kui elavat inimest. Võim anti talle, Amazonile ja Arese tütrele, sünniga. Steve Trevori assistent nimetab teda otsesõnu "maailma ilusaimaks naiseks". Naiivsus ja usk inimestesse on utoopias ilma grammigi raskusteta veedetud lapsepõlve tulemus. Ja tema julgus ja lahkus – inimese valik või superkangelase saatus?

Kuid Carol Danvers ehk kapten Marvel on mees ja Ameerika Ühendriikide õhujõudude piloot. Mis siis, kui saame kaasaegse eepose kontekstis uue, geniaalse peavoolu Ellen Ripley?

Kahjuks on Brie Larson langenud levinud lõksu: "tugev tähendab kivinäolist". Raske öelda, miks see juhtus. Võib-olla olid need kirjanike ja lavastajate lahkumissõnad, kes püüdsid end emotsionaalsest imenaisest isoleerida. Või näitlejanna enda tõlgenduses. Või on asi selles, et see film üritab sisaldada korraga kolme pilti – eepilist märulifilmi, feministlikku manifesti ja filmi politseinikest-partneritest – ja ükski neist ei paljasta täielikult.

Selle tulemusena osutus Carol Danvers puust. Isegi kui ta ütleb näiliselt õigeid asju ("Ma ei pea teile midagi tõestama!"), näevad need välja, et olla sotsiaalsele agendale meelepärased, täpselt nagu Wonder Womani naiivne lahkus.

Lisaks saab Kapten võistelda Supermaniga. Ja raske on teha lihtsurelikku tegelasest, kes oskab kosmoses lennata ja laseb kätest surmava energia trombe. Kus iganes ta sündis.

Kuid on ka häid uudiseid. Esiteks, tagasivaadetes - vestlustes 30 aastat noorema Nick Furyga ja suheldes vana sõbraga - näitab Carol end just selle naisena, keda kõik ootasid. Rõõmsameelne ja sentimentaalne, kuid mitte nõrk. Teiseks pole filmis korraks aimugi romantilisest joonest ja Bekdeli-testifilm läheb läbi hea varuga. Kolmandaks kogub pilt ikka korralikku kassakassat: juba 260 miljonit dollarit USA-s ja 500 dollarit üle maailma. See tähendab, et tulemas on uued Marveli filmid naistega peaosas. Ja see on hea.

Üldiselt, kui lõpetada kapteni ja imenaise vaatamine vigu otsides luubi all ja vaadata olukorda laiemalt, muutub supernaiste film nii hea väljanägemine isegi kummaliseks, arvestades seda, kui hiljuti nad on hakanud neid tegema..

Ja võib-olla, kui oleme veidi sallivamad vigade suhtes ja laseme uue põlvkonna filmitegijatel oma rütmi leida, saame ka uue Ellen Ripley.