Miks osutus sari "Lend" Mihhail Efremoviga mitmetähenduslikuks

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Etendus intrigeerib originaalse ideega ja tõrjub oma kehastusega.

25. jaanuaril jõuab telekanalile TNT ja Premier online platvormile telesari "Lend". See on stsenaristi ja produtsendi Pjotr Todorovski juuniori debüüt režissöörina. Tema filmograafia põhjal oli raske ette kujutada, kuidas uus projekt välja kukub. Tema tööde loendis on katastroofilise filmi "Jolly Fellows" stsenaarium ja see on murettekitav. Küll aga võitis Poljot 2020. aasta sügisel Brnos toimunud Serial Killer festivali peaauhinna.

Süžee põhineb tööreisile minevate kolleegide lool. Seltskond on väga kirju: kohal on jurist-sink, vaikne kirjanik finantsosakonnast, häbelik naine ja muud värvikad tegelased.

Lennujaamas saavad kangelased aru, et tegid väljumiskohaga vea. Nad on sihtkohast kaugel, kuid jäid juba lennule hiljaks. Püüdes uusi pileteid osta, saavad nad teada, et nende lennuk kukkus alla. See sündmus toob tegelaste elus kaasa dramaatilisi muutusi.

Tegevuse arendamiseks mõeldud pinnas on väga toitev. Saatel on aga nii tugevaid kui ka nõrku külgi.

Algne põhiidee

Kahjuks pole lennukiõnnetused nii haruldased. Kuid vahetult enne maandumist pääsevad paljud inimesed kurvast saatusest. Keegi hilineb lennule, teised valivad hilisema väljalennu aja. Samal ajal kui meedia ja avalikkus räägivad lennuõnnetuse ohvritest, jäävad ellujäänud fookusest välja. Kuid ilmselgelt varjutab nende elu kohutav sündmus ja see muutub mõnevõrra erinevaks.

Nii edukat ideed arendavad "Lennu" tegijad, kuid teevad seda liiga priske.

Aga liiga ebareaalsed sündmused

Sarja vaadates tahan hüüatada: "Ma ei usu seda!" Selge see, et tavainimese tähelepanuväärsest elust oleks kummaline tulistada. Küll aga tekitavad Flight’is räägitud lood sageli skepsisega kulmu kortsutama.

Näiteks 7 aastat abielus olnud abikaasa ei saa maha istuda ja peres probleemi avalikult arutada. Näib, nagu poleks paar keerulisi probleeme üldse lahendanud. See tähendab, et ta oli kas vaakumis või vikerkaareponide riigis.

On veel üks näide, kuidas ilukirjandus ületab piire. Ühe kangelanna obsessiiv-kompulsiivse häire sümptomid ei vähene psühholoogiga töötades, vaid kaovad pärast viskit ja kolleegiga flirtimist.

Mõnel hetkel jõuab absurdsus äärmuseni. Niisiis, on episood, kus raske haavaga tegelane arutleb peentes metafoorides sõna "tõde" tähenduse üle.

Sellised ebakorrapärasused tõmbavad vaataja tähelepanu sündmustelt kõrvale, ärritavad ja segavad kangelastele kaasaelamist.

Intrigeeriv mittelineaarne jutuvestmine

Iga uus episood on pühendatud ühele tegelasele. Meile räägitakse, kuidas ta elas enne imelist pääsemist ja mida tegi pärast seda. Vaatajale on see süžeearendusskeem juba tuttav: seda kasutati Venemaa telesarjades "Ellujäämise mäng" ja "Kõnekeskus".

Vaataja taipab väga kiiresti: õnnetu lend pole kangelaste saatuses kõige hullem. Midagi muud oli juhtunud ja nad kõik sattusid põhja. Mis aga täpselt, pole teada.

Niisiis, iga episood mitte ainult ei vii meid tagasi loo algusesse ja näitab tegelase arengut, vaid räägib ka üksikasjad juhtumist, mis lõppes üldise kokkuvarisemisega. Selline lähenemine meenutab valusalt Ameerika kultuslikku saadet "Lost" ja paneb sõna otseses mõttes sarja edasi vaatama.

Muide, “Flight” jäädvustab juba esimestest kaadritest. Kõrvuti montaaž näitab meile jooksvat meest, õhtusööki serveerivat koduperenaist ja suitsetavat kohvrit. Muidugi püüab vaataja neist sündmustest kohe puslet kokku panna. Ja meeldejääv esitlus säilib kogu saate vältel.

Aga tegelaste ebaloogiline areng

Algul lubab tegelaste mitmekesisus meile lugusid igale maitsele. Näib, et alandlik kirjanik hakkab poeetiliselt rääkima elu ümbermõtestamisest ja labane jurist oma ükskõiksusest. Igal vaatajal on võimalus vähemalt ühe kangelase vastu sooje tundeid tunda. See tähendab, et sarja jätkumist on hea meel jälgida.

Seejärel algab teisel pool ekraani mäng publiku ootustega ja Todorovskil õnnestub neid tõesti petta. Täpselt see, mis juhtub tegelastega, mida me neilt ei oota. Tõsi, looja maalib oma tegelasi liiga julgete löökidega. Süžee arenedes sarnanevad tegelased üha enam üksteisega.

Näiteks hakkavad peaaegu kõik tundma soovi kätte maksta, üle pea käia ja hätta sattuda. See näeb välja väga pretensioonikas: intellektuaalist saab kurjategija ja tagasihoidlikust tüdrukust võrgutaja.

Paradoksaalsel kombel on tegelaste tõrjuv ettearvamatus kombineeritud tegelaste pinnapealse läbitöötamisega. Võõraid jooni omandades on tegelased jätkuvalt stereotüüpide orjad. Näiteks kergemeelne sekretär Kitten hakkab käituma nagu võitlev Amazon, kuid samal ajal teeb ta väga rumalusi.

Ka kõnelevate nimede valik (Kassipoeg, Zhabenko jt) on siin tabav, mis sunnib vaatajat tegelaste kohta eelnevalt arvamust kujundama.

Hea näitlejatöö

Sarjas mängisid ka säravad noored näitlejad (Julia Khlynina, Pavel Tabakov) ja nende tublid kolleegid, näiteks Oksana Akinšina ja Mihhail Efremov. Viimase tegelaskuju hirmutab asjaolu, et ta kordab osaliselt kunstniku kurba saatust. Kangelane istub purjuspäi rooli ja see lõppeb halvasti.

Alaealised tegelased tekitavad ootamatult kaastunnet. Nende tegelased on vähem tekstureeritud (erinevalt kesksetest tegelastest) ja näevad seetõttu realistlikud välja. Sellistes tingimustes tegutsemine muutub vaikimisi orgaanilisemaks.

Meeldiv on ka see, et tähelepanuväärsed näitlejad ei mängi peaosalisi, sealhulgas Victoria Tolstoganova, Svetlana Kamynina, Gleb Kaljužnõi ja mitte ainult.

Aga välismaised kunstielemendid

Ilmselt kirjutab Todorovsky tegelaste taaselustamiseks stsenaariumis ette nilbeid sõnu. Neid loodetakse kuulda jultunud advokaadi Zhabenko huulilt, kuid teiste kangelaste kuritarvitamine tundub motiveerimata. Enamasti tunduvad sellised episoodid võõrad, sest sõimu ei seostata alati sündmustega. Jääb mulje, et tegemist on kaaslasega kaaslase pärast, mille eesmärk on publikut provotseerida, mitte aga kangelase seisundit kajastada.

Kuid selle anorgaanilise olemuse lahendus on väga lihtne. Sarjast on loodud kaks versiooni. Esimesel on limiit 16+ ja seda näidatakse TNT-s. Teine, sildiga 18+, avaldatakse Premier platvormil. On selge, et stsenaariumi on parem põimida nilbustega killud, et hiljem saaks need valmis lindilt kergesti eemaldada. Siit tulebki eklektika.

Mõnda heliriba võib nimetada ka välismaisteks. Näiteks jutustatakse ühe tavalise Moskva perekonna lugu kahekümnenda sajandi keskpaiga Ameerika popmuusika saatel. See tekitab dissonantsi ja tundub naeruväärne.

On ka visuaalseid lahendusi, mis tekitavad segadust. Reeglina seab lavastaja stseeni kaunilt ja raskelt, kui tahab meile midagi olulist rääkida. Siiski ei ole "Lennus" alati võimalik mõista selliste episoodide eesmärki. Ilmekas näide on tükk, kus Nikita Efremovi kangelane tantsib revolvriga. Vaataja tundis juba relva nähes, et midagi on valesti. Miks seda hetke nautida?

Veel üks näide silmadele haiget tekitavast pildist on episoodide ekraan. See on lennukiõnnetuste raamide lõikamine. Sarja vaatamist alustades soovivad paljud vaatajad lõõgastuda ja lõbutseda. Selline sissejuhatus selle vastu kindlasti ei aita.

Projekti edu on veel raske öelda: selle plussid ja miinused on ühtviisi tugevad. Võib-olla näeme järjes peenemat ja ühtlasemat narratiivi, kus rõhk on pandud inimloomuse mitmekesisusele. Aga võib-olla tugevdavad saate tegijad niigi õnnetuid hetki. Seejärel muutub "Lend" muinasjuttude ja karikatuursete tegelaste värviliseks ümartantsuks.