Kust võtta aega oma lemmikhobi jaoks ja kuidas see elukutseks muuta

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Viimati modifitseeritud: 2023-12-17 03:53

Katkend raamatust selle kohta, kuidas joonistada oma koomiksit ilma inspiratsiooni ootamata ja mida edasi teha.

Kuidas armastada projekti kallal töötamist?

"Joonistamisega seotud erialade inimestele ei meeldi sõna "inspiratsioon", " ütleb Uryryuk, koomiksite "Meri on mures" ja "Räpane ja kaklemine" looja.

Kuid see peatükk räägib inspiratsioonist. Ja ka tööde süstematiseerimisest ja oskusest alustatu lõpuni viia.

Alustamine on alati lihtne … Täis plaane ja entusiasmi on silmapiir petlikult lähedal. Kuid koomiksi tegemine päevast päeva, mõnikord läbi laiskuse ja "ma ei taha" seda uuesti teha, ilma et see kaotaks huvi ja keskendumist, ei ole lihtne.

Aleksander Endine Makarov kunstnik

Huvitaval kombel ütlevad stsenaristid tõenäolisemalt kui kunstnikud, et usuvad inspiratsiooni. Kuid nii tekstide kui ka graafika autorid usuvad, et ainult selle peale pole võimalik tööd ehitada.

Jevgeni Matskevitš töötab Obrazachi avalikkuses valijana ja populariseerib teadust naljakate meemide abil. Olles koos kolleegidega tuhandeid pilte ja koomikseid loonud, jõudis ta järeldusele, et inspiratsioon on omamoodi müüt ja loovus on oskus, mida saab pidevalt treenides täiendada: „Inspiratsiooni pole mõtet oodata. Kui seisate silmitsi loomingulise ülesandega ja peate iga päev huvitavaid ideid genereerima, on vaja ainult joonistama hakata."

Stsenaristi ja toimetaja Mihhail Zaslavski sõnul on inspiratsioonist mõttekas rääkida eelkõige autorikoomiksi kontekstis – üksikprojektid, mida kirjutatakse ja joonistatakse, sest need kandis idee.

"Nii mõeldi välja palju sellest, mida tehti koomiksiklubi" Com "ajal, - kommenteerib ta. - Alates 1992. aastast töötan perioodikas, trükkimises ja see on tootmisahel, kohustused, tähtajad, millest ei tohi rikkuda. Nad on peamine töömotivatsioon."

Motivatsioon puudub. On vähe arenenud ideid, mille elluviimine pole veel selge. Järjekordne loominguline läbipõlemine, mida millegipärast nimetatakse "motivatsiooni puudumiseks".

Tanya Papusheva kunstnik ja veebikoomiksi "Scrolls of Erundza" kaasautor

Teised koomiksikunstnikud võivad siiski öelda, mis aitab neil õigel teel püsida.

Stsenarist Kirill Kovaltšuk (koomiks "Maagide hallid päevad") jälgib Instagramis ja Facebookis kirjanikke, kunstnikke, muusikuid: "Ma saan aru, et ma ei taha olla halvem … Inimesed inspireerivad. Need, kes teenivad ja elavad selle järgi, mida nad siiralt armastavad.

Kui teil on hea stsenaarium ja lugu, milles olete kindel, ei sega teid tõenäoliselt joonistamisprotsessist. Jääb vaid teha hea stsenaarium.

Onu Tuule maalikunstnik

Koomiksi loomise põhjuseks võib olla osalemine temaatilisel konkursil, festivalil, väljakutsel. Otsige neid, kus teid huvitab žürii ja osalejate ülesanne, auhinnad või tase.

Tatiana Lepikhina (Sideburn004) on võitnud auhinnalisi kohti kolmel rahvusvahelisel mangakonkursil. Peamine, mis võidu annab, on tema sõnul enesekindlus ja edasise kasvamise võimalus.

Alates 2002. aastast toimub Moskvas rahvusvaheline joonistatud lugude festival "KomMissia". Ta ajendas looma Jevgeni Bornjakovit, Ivan Šavrinit ja teisi autoreid.

Peterburis on sarnaseks katalüsaatoriks saanud Boomfest. Tänu temale võtsid koomiksite ette Olga Lavrentieva ja Julia Tar.

Sageli tõmbab teiste inimeste tööde vaatamine teie koomiksisse. Karikaturist ja striptiisikirjanik Nick Aragua kirjeldab seda järgmiselt: „Vaata,” öeldakse loos, „te oleksite võinud ka minu peale mõelda, kui sa poleks jamanud. Mine ja proovi midagi paremat teha."

Põhja-Carolina annab avaldamisvõimalusele jõudu: "Õnn hakkas mind valdama, isegi kui nad esimest korda kirjastajalt kirjutasid:" Avaldame teid ". Elasin rõõmsa tunde peal ja joonistasin kuus kuud koomiksit, vaatasin selle üle öösiti.

Üks võimalus end mobiliseerida on selgete tähtaegade seadmine.

Sergei Redisoj Kljutšnikov meenutab, et koomiks "Šura ja kuulill" valmis spetsiaalselt festivali BigFest jaoks. Oli vaja aega joonistada, kirjastajale näidata ja trükkida: „Mul oli juba häbi istuda koomiksivööndis, Autorite alleel, kleebiste, postkaartide, rinnamärkide ja kunstiraamatutega. On ülesanne, tähtaeg. Nii et proovite selles püsida, tehes kõik võimaliku ja võimatu.

Koomiksi "Mustand: neljas uks" kunstnik Bulat Gazizov väidab, et kui teie ajast midagi ei tule, siis ei märka seda, mis ei õnnestunud. Kuid selleks, et töövõimet mitte kaotada, tuleb teha pause, näiteks mängida oma lemmikmängu, minna jalutama või kinno ning kõige parem on soojendus ja sportimine.

Ja kõige tugevam motivatsioon on lugejate reaktsioon.

Abiks on sisemine kangekaelsus, usk tööstusesse ja armastus oma töö vastu. Mõnikord kannustab konkurents, mõnikord - tüki puudumine, mida tahaksite riiulitel näha. Kõige rohkem inspireerib aga lugejate tagasiside ja reaktsioonid, tõdemus, et oled kedagi inspireerinud või lihtsalt kellegi päeva paremaks muutnud…

Julia Varasabi

Kust ma leian aja?

Kuni koomiksid on hobi, mitte sissetulekuallikas, peate välja mõtlema, kuidas selle jaoks aega varuda.

Kõige keerulisem on koomiksite loomisel Anton Savinovi sõnul ühendada see "rahateenimise, pere ja magamisega".

Raamatute "Kass", "Muinasjutud robotitest" jt autor Oleg Tištšenkov ütleb, et kui joonistamine pole elukutse, on kõige keerulisem mitte tegelast ega süžeed välja mõelda ("see võib olla mida tehakse koeraga jalutades või loengutel"), muidu miks raisata sellele paar nädalat tööd.

"Aega on alati vähe," ütleb Varvara Tomato. Abiks on prioriteetide seadmine ja planeerimine. Varvara jagab harjutust, mille ta õppis rahvusvahelises projektis “24 Hours of Comics” osaledes: “Asi on selles, et sulle antakse päevaga teema ette, saad kiiremini hakkama, pead välja mõtlema ja joonistama täielik lugu 24 lehekülge. See osutus minu jaoks keeruliseks, kuid sain suurepärase kogemuse kiirest tööst, otsustusvõimest, uute, mulle ebatüüpiliste käikude leidmisest.

Panen endale paika tähtajad, graafiku iga päev ja töö. Aitab see, et olen õppinud mõtisklema, leiutama, mõtisklema, oma mõtetes sketšide variante ette kujutama, tehes midagi hoopis teistsugust, näiteks käia poes, süüa teha, põrandat pesta.

Barbara Tomat

Planeerimise näite toob koomiksite autor, õpetaja ja koomiksiteoreetik Elizaveta vitaRäven Voronina. Ta joonistab üksikasjalikke visandeid sobivalt ja alustab nädala sees ning viimaseid lehti nädalavahetustel. Keskmiselt on kaks lehekülge nädalas ja saab arvutada, kui kaua lõpliku koomiksi loomine aega võtab: “Igal pool tuleb tööd teha. Storyboardi miniatuure tehakse bussipeatustes, arstijärjekordades, pangas, postkontoris … Pärast seda annan endale tavaliselt paar kuud puhkust, aga ikka kirjutan stsenaariume ja joonistan kontseptsioone kramplikult ja algab."

Ka Dmitri Osipenko, kelle avaldatud teoste hulgas on luuletuse koomiline töötlus "Pronksratsutaja", koostab tähtajast kinnipidamiseks päevaplaani. Plaan aga ei aita: "Poolel ajal jään Pinteresti juurde ja ülejäänud … püüan kõike teha."

Lena Murzina komponeerib koomikseid teel töölt koju: "Bussis on lahe lugusid välja mõelda, ilmselt seetõttu, et aknad on nagu lehtede paneelid."

Dmitri Nikls Nikulushkin teeb ettepaneku hinnata juhtumite tähtsust. Karistada saab kõike, mis jääb alla koomiksi reitingu. Kui koomiks ise on viimasel kohal, on see põhjust mõelda, kas see ette võtta.

Borgoth the Ravager ja The Island of Maniacs joonistanud Andrey Plotniku arvates „kui suudad oma hobile pühendada vähemalt tunni päevas, on sul juba piisavalt aega koomiksite loomiseks… Mõnel õnnestub leht teha tunni pärast. Oleneb, millist stiili te kasutate."

Koomiksi loomisel, mille jaoks pole aega, kehtib põhireegel: "Mitte päevagi ilma reata." Peaasi on regulaarsus. Näiteks koomiksi "Ekspeditsioon" kallal töötan 2-4 tundi päevas. Konkreetselt tõusen hommikul kell kuus. Äri edeneb muidugi aeglaselt, aastaga on edenenud 30 protsenti, aga edeneb ikka.

Vladislav Serov

Pasha Technicu koomiksi kunstnik Oleg Grin lõi selle paralleelselt oma disaineritööga: „Trikke pole. Kui tahad, värvid, kui ei, siis ei värvi. Õhtul kell kuus lõppeb tööpäev ja hakkan koomiksit tegema, joonistan hommikul kella kolmeni, suurema koormusega - viieni või kuni väsimusest vigu tegema hakkan."

Bubble'is töötan öösiti, kuna mu põhitöö on kontseptsioonikunstnikuna mängutööstuses. Kõige tegemiseks tuleb palju ohverdada, vahel ka nädalavahetused, aga kui oma tööd armastad, on see rõõm.

Eric Erik-diziron Bragalyan

Ivan Khorošev soovitab teha koostööd kirjanike, toimetajate ja teiste kunstnikega: "Sa ei pea mängima kangelast ja tegema kõike üksi." Ja lisab, et meeskonnatöö oskus tuleb kasuks ka neile, kes otsustavad elu koomiksiga mitte seostada.

Kui jagate tööd stsenaristi või koloristiga, saate üksteist motiveerida ja võtta tähtaegade eest vastutust mitte ainult teie ees … Kas ajaplaneerimine on teie nõrk koht? Leia meeskond.

Julia Varasabi

Aja säästmiseks valivad paljud autorid lühikesed koomiksid - ribad. Nendega saab “ideest või heast graafilisest lahendusest tuld võtta ja kõik kiiresti ära teha, ilma et jääks aega maha jahtuda,” ütleb koomiksikunstnik Ilja Lizard Yudovsky.

Dmitri Narožnõi, kogumiku “Vitaly. Ebamoodne Illustraator ", ütleb:" Olen oma oskusi juba pikka aega säästnud. Levinud probleem: "Ma pole veel piisavalt hea." Ja siis, alla 40-aastane, otsustas ta, et ei jõua ära oodata, ja hakkas ribasid joonistama. Mulle tundus, et mida kirjanik kümnetele lehekülgedele kirjutab, seda ma joonistan kiiremini ja ilusamini ning ilma igasuguse kirjutamisoskuseta. Mitte päris. Aga alustasin mõnusalt – must-valge triip."

Anastasia Kiseleva, Cathvaderi illustratsioonide looja. Sama illustraator ", avaldab ribad kolmele-neljale kaadrile:" Mõnikord on võimalik koomiksiriba joonistada 20 minutiga, kui idee on meeldiv ja soovite seda ellu viia."

Siiski veel üks nõuanne: võtke aega.

Ärge arvake, et koomiksid on suur ja aeganõudev äri. Sellise suhtumisega ei tule sellest midagi välja. Peate lihtsalt iga päev natuke tegema. Ja edu tuleb. Katkestage julgelt teiste lugude jaoks, kuna võite pikalt sama koomiksi kallal töötamisest väsida.

Ilja Obuhhov

Anna Lumbricus Suchkova ütleb, et 10 aastat ei saanud ta suurt koomiksit valmis, juhtumeid oli alati. Tema kogemuse järgi on “pole aega” illusioon, enesepettus: “Kaalusin prioriteete, mõistsin, et on aeg võlad sulgeda, ja maalisin lühikese ajaga 50 töömahukat ja maalilist poognat. Mul on väike laps, majapidamistööd ja vabakutseline töö … sain koomiksi valmis, sest mul oli soov. Tähtaegade ja ootavate klientidega raha eest on lihtne kiiresti tööd teha. Kui klienti pole, tundub, et projekt jääb ootama. Ja kui on soov, siis aeg leitakse."

Dmitri Ljaštšenko on Venemaa suurima ühishankeplatvormi Cityselebrity peatoimetaja. See aitab inimestel endasse uskuda ja oma andeid paljastada ning tööandjatel leida oma probleemidele parimad töötajad ja loovad lahendused.

Raamatu "Kuidas koomiksitööstuses ellu jääda" jaoks. Professionaalide nõuanded”Dmitry rääkis sadade koomiksikunstnikega. Ta on koondanud nende teadmised juhendiks kõigile, kes unistavad selles valdkonnas karjäärist. Õpid vastused kõige olulisematele küsimustele, õpid looma tegelasi ja kirjutama stsenaariume ning saad aru, mida teha, kui koomiks on valmis.